Nach einer äußerst erfolgreichen Ausgabe 2023 kehrt die FMX – Film & Media Exchange vom 23. bis 26. April 2024 zurück zu vier Präsenztagen im Haus der Wirtschaft in Stuttgart. Die Planung eines hochklassigen Programms ist in vollem Gange für die 28. Ausgabe der Konferenz für Animation, Effekte, Interaktive und Immersive Medien.

FMX 2024: CONNECTING IDEAS

Unter dem Motto CONNECTING IDEAS widmet sich die Konferenz der Frage: Rückt die Medien- und Unterhaltungsbranche enger zusammen? Seit einiger Zeit entstehen eine wachsende Zahl an digitalen Plattformen, Open Standards und andere Initiativen für den offenen Austausch. Sie zielen darauf ab, die Kooperation zwischen Menschen einfacher, effizienter und kreativer zu machen.

Die FMX 2024 legt einen besonderen Fokus auf Verbindungen und Probleme zwischen Menschen, die über Plattformen, Workflows und Distanzen – sowohl physische als auch subjektive – hinweg zusammenarbeiten. Die thematische Bandbreite reicht vom Trendwort "Interoperabilität" bis hin zu den Erschütterungen, die derzeit die Film- und Medienproduktion aufrütteln.

Sol Rogers wird Program Chair der FMX

Als Program Chair konnte die FMX einen britischen Gentleman gewinnen, der schon lange daran arbeitet, Ideen zu vernetzen: Solomon Rogers, Global Head of Innovation bei der Firma Magnopus. Er ist in der internationalen Community gut vernetzt und wird das Programmteam der FMX tatkräftig unterstützen mit Impulsen und Inspirationen zu den neuen Verbindungsmöglichkeiten, die derzeit die Dynamik der Kreativwirtschaft verändern.

Sol Rogers: "Ich fühle mich zutiefst geehrt und freue mich sehr, die FMX 2024 als Program Chair zu unterstützen. Ich kann aus Jahren der Erfahrung bei der Konferenz schöpfen wie auch aus meiner Leidenschaft für Innovation und freue mich darauf, eine Reihe von dynamischen Vorträgen mit Gästen zu kuratieren, die auf unser Motto Connecting Ideas ausgerichtet sind." 

VR, Virtual Produktion und das Spatial Web

Sol Rogers hat 2011 REWIND gegründet, das führende britische Unternehmen für die Kreation immersiver Räume. Er fungierte als CEO bis es 2021 von Magnopus aufgekauft wurde. Diese Firma, gegründet 2013 von den Oscar-Gewinnern Ben Grossmann und Alex Henning (HUGO CABRET), ist bekannt für eine kontinuierliche Reihe von Innovationen in der Unterhaltungsindustrie, für Emmy-nominierte VR-Projekte, für seine führende Rolle bei Virtual Production inklusive wegweisender Mitarbeit an Disney’s KÖNIG DER LÖWEN (2019), und für seine Pionierarbeit beim Aufbau des Spatial Web. 

Vor REWIND war Sol Rogers 15 Jahre lang Universitäts-Dozent für digitale Animation, VFX und neue Technologien. Er hat mehr als 1300 Studierende unterrichtet, Bachelor-, Master- und Doktorarbeiten betreut. Sol Rogers ist auch Vorsitzender der Immersive Entertainment Advisory Group der BAFTA sowie Vorsitzender von Immerse UK – dem ersten landesweiten Netzwerk für Immersions-Unternehmen, die daran arbeiten, Großbritannien zum globalen Marktführer bei immersiven Technologien zu machen. 

Sol Rogers hält Zeit für die einzige Sache von echtem Wert und für seinen größten Erfolg, der stolze Vater von Zwillingen zu sein.

Das FMX-Team freut sich auf die Zusammen mit Sol Rogers – und das ist erst der Anfang. Bald folgen weitere Programmpunkte aus allen Bereichen der Film- und Medienproduktion – abrufbar unter www.fmx.de.

Die FMX wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und dem Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden-Württemberg, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart finanziert und findet in Kooperation mit ACM Siggraph statt. Die FMX wird von der Filmakademie Baden-Württemberg organisiert und richtet gemeinsam mit dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) die Animation Production Days (APD) aus.

Weitere Informationen unter: www.fmx.de

FMX 2023
Film & Media Exchange
Stuttgart 25.-27. April 2023
Online 28. April 2023

Das Programm der FMX 2023 ist online. Rund 50 Tage vor Beginn zeigt die Fachkonferenz damit die Vielfalt ihrer Inhalte, die von neuen Serienproduktionen bis hin zu Nachhaltigkeit in der Unterhaltungsbranche reichen. Unter den jüngst bestätigten Talks finden sich dazu passend technologische Highlights, darunter die "unsichtbaren" VFX des jüngst vierfach Oscar®–prämierten IM WESTEN NICHTS NEUES, die Disney+-Serie SHE-HULK und die visuellen Effekte für die Netflix-Serie 1899, aber auch der eigens von FMX Program Chair und Producerin Jinko Gotoh sowie Julie Ann Crommett (Collective Moxie) kuratierte Track zum Thema Diversität. Weitere Themen sind ein Vortrag über die Entstehungsgeschichte der animierten Netflix-Fantasy-Produktion ONI: DIE GESCHICHTE DER DONNERGÖTTIN und die Risiken von künstlicher Intelligenz. Im Recruiting Hub gibt es Neuigkeiten, und als Silver Partner ist Rise FX an Bord. Der rabattierte Early-Bird-Tarif endet am 17. März 2023.

Programmzusagen

 Jan Philip Cramer (Digital Domain) mit Fallstudie zu SHE-HULK: DIE ANWÄLTIN

Digital Domain präsentieren bei der FMX ihre Arbeit an der Disney+-Serie SHE-HULK: DIE ANWÄLTIN. Vom ersten Tag des Projekts bis zur Fertigstellung arbeitete das Team von Digital Domain eng mit Marvel Studios und dem kreativen Führungsteam zusammen, um mit She-Hulk eine neue Art Superheldin zu erschaffen, die zugleich auch Modeikone und die beste Anwältin News Yorks verkörpert. Visual Effects Supervisor Jan Philip Cramer wird die Entwicklung der Hauptfigur, die Bewegungsstudien und die Final Shots beleuchten. Besucher*innen können sich auf eine detaillierte Fallstudie freuen, in der es um Gesichtsanimation, Muskel- und Stoffsimulation, aber auch um neue bahnbrechende Technologien geht, die bei She-Hulk zum Einsatz kommen. Konkret bedeutet das, dass Cramer über Gesichtsanimation mithilfe von maschinellem Lernen sprechen wird. Darüber hinaus wird Jan Philip Cramer auf Charlatan, Digital Domains neuronales Netzwerk für "Deep Fakes" zum Austauschen von Gesichtern und die praktische Anwendung des Netzwerks für SHE-HULK eingehen.

 Frank Petzold über die Enstehung der "unsichtbaren" VFX für IM WESTEN NICHTS NEUES

Frank Petzold, Overall VFX Supervisor für den vierfachen Oscar®-Gewinner IM WESTEN NICHTS NEUES, spricht über den Wandel von den optischen Special Effects zur CG-Ära: Er zeigt, wie er alle im Laufe seiner Karriere erlernten Techniken gebündelt hat, um die nahtlos integrierten VFX für IM WESTEN NICHTS NEUES zu kreieren. In seinem Vortrag wird Frank den Produktionsprozess vom ersten Treffen mit Regisseur Edward Berger bis zur letzten Filmkorrektur-Runde skizzieren.

 Christian Kaestner (Framestore) über 1899

Eine Abenteuerreise epischen Ausmaßes: So lässt sich die Arbeit des Production VFX-Supervisors Christian Kaestner an der Netflix-Serie 1899 von den DARK-Macher*innen Jantje Friese und Baran bo Odar beschreiben. Kaestner widmet seinen Vortrag der kreativen und technologischen Tour de Force, die die Show zurückgelegt hat: von der Concept Art, virtuellem Scouting, virtuellen Set-Walks und virtuellem Art Department bis hin zum Aufbau und Einsatz der innovativen 360°-LED Volume Stage von DARK WAYS und den finalen visuellen Effekten. Das Publikum ist hautnah dabei, wenn Kaestner einen Einblick in die Nutzung des virtuellen Produktions-Toolkits von Framestore gewährt, aber auch die neuen Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen vorstellt, die mit der LED-Technologie einhergehen: Eine Technologie, die das Potential hat, VFX-Artists, Produzent*innen und Technikexpert*innen in den Mittelpunkt des Kreativprozesses zu stellen.

 FMX Program Chair und Producerin Jinko Gotoh und Julie Ann Crommett kuratieren "Cultivating Inclusion"-Track

Im "Cultivating Inclusion"-Track, kuratiert von Jinko Gotoh, FMX Program Chair und Producerin sowie Julie Ann Crommett, Gründerin und CEO von Collective Moxie, dreht sich alles darum, dass Diversität, Gleichstellung und Inklusion das Herzstück eines Wegs hin zu echter Nachhaltigkeit und Wachstum der globalen Unterhaltungsbranche darstellen. 

Julie Ann Crommett (USC Annenberg Inclusion Initiative + Women in Animation) moderiert ein Kamingespräch zum Thema "Landscape Look: WIA/USC VFX Study & Industry Accountability". Das Gespräch befasst sich mit der aktuellen Vielfalt in der globalen VFX- und Animationslandschaft am Beispiel der WIA/USC VFX Industry-Genderstudie aus dem Jahr 2021. Eine der zentralen Forderungen der Studie war es, dass sich die Institutionen und die Branche verpflichten, Verantwortung zu übernehmen – bei der FMX soll es um die Schritte gehen, die in der Folge bereits unternommen worden sind. 

Crommett ist auch Teil einer Diskussionsrunde mit unabhängigen Studios und Produzent*innen, darunter Deepa C. Joshi (Incessant Rain Studios), Nosipho Maketo-van den Bragt (Chocolate Tribe), Christina Lee Storm (Netflix). Die Diskussion dreht sich um "The Business of Inclusion", also die Notwendigkeit, auch in wirtschaftlich unsicheren Zeiten in Diversität, Gleichstellung und Inklusion zu investieren. Das FMX-Publikum bekommt hier konkrete Statistiken, Fallstudien und Informationen an die Hand. 

Im dritten Talk des Tracks lädt FMX Program Chair Jinko Gotoh auch Hidetaka Yosumi (Studio Nowake Canary Islands S.L.), Rob van den Bragt (Chocolate Tribe), Kiran Bhakta Joshi (Incessant Rain Studios) und Su-Jin Song (Cologne Game Lab der TH Köln) ein, über Allyship anhand konkreter Erfahrungswerte unter der Headline "How to be an Inclusion Accomplice" zu sprechen. Besucher*innen des "Cultivating Inclusion"-Tracks können sich also insgesamt darauf freuen, dass sie spezifische Tools mit nach Hause nehmen können, die sich unmittelbar auf ihre Organisationen, technische Expertise und kreative Arbeit anwenden lassen.

 Robert Kondo über die Gestaltung der Welt von ONI

Robert Kondo (Production Designs/Tonko House) wird über die Entstehungsgeschichte von ONI: DIE GESCHICHTE DER DONNERGÖTTIN sprechen, einer Netflix-Fantasy-Animationsserie, die von der japanischen Mythologie inspiriert ist.

 Dave McKean spricht über die Diskrepanz der Kunst und des Kunstgriffs

Die Künstliche Intelligenz ist da, mittlerweile nicht mehr wegzudenken und sie wird alles verändern – wie bei allen technologischen Veränderungen werden wir uns dadurch langsam von einigen Dingen verabschieden, aber auch ganz neue Möglichkeiten entdecken. Der englische Künstler Dave McKean, der in verschiedenen Medien zuhause ist, befürchtet, dass der Verlust dieses Mal jedoch den wesentlichen Kern der Menschen betreffen wird: Nämlich die Frage, warum wir tun, was wir tun. Er ist der Meinung, dass es nun an der Zeit ist, Rahmenbedingungen zu definieren, in denen wir der KI zwar erlauben, das Beste aus den ihr inneliegenden Möglichkeiten zu machen, aber auch ethische und territoriale Grenzen festlegen, um die schlimmsten Kollateralschäden abzumildern.

Im Rahmen der Feier gratulierten namhafte Gäste, darunter Albrecht Ade, Gründer der Filmakademie, der mit Begeisterung auf die letzten 20 Jahre zurückblickt: „Abseits und im Gegensatz zu der Zeit der Eindimensionalität, ist das Gestalten von künstlerischen Animationsfilmen eine Einübung zur Freiheit des Denkens. In diesen Arbeiten wird Leidenschaft, Hingabe und Anspruch manifest. Ich bin stolz auf dieses Niveau des Animationsinstituts, und das seit vielen Jahren.“

Unter tosendem Applaus des anwesenden Publikums wurde das speziell zum Jubiläum entstandene Buch „20 Years 20 Projects“ präsentiert, welches in zwanzig Essays zu zwanzig Institutsprojekten einen Einblick in die vielfältige Geschichte und Entwicklung der Institution gibt.

Die Aufzeichnung der Birthday Reception finden Sie hier.

Seit Gründung des Instituts im Jahr 2002 hat sich viel bewegt: So wurde in der Anfangszeit nicht nur eine eigene Forschungs- und Entwicklungsabteilung innerhalb des Instituts etabliert, sondern auch die Organisation der Fachkonferenz FMX – Film & Media Exchange in die Verantwortung des Instituts übertragen. Während sich das Studium anfangs noch auf die Themen Animation, Visuelle Effekte und Technical Directing fokussierte, erweiterte das Institut sein Lehrangebot schon wenige Jahre später um die Studienvertiefungen Interaktive Medien und Animation/Effects Producing. Auf diese Weise konnte die gewerksübergreifende Zusammenarbeit innerhalb der Filmakademie weiter gefördert werden. „Unser vorrangiges Ziel am Animationsinstitut ist die individuelle Ausbildung und Betreuung unserer Studierenden nach den Prämissen Relevanz, Intensität und Originalität. Die letzten 20 Jahre haben wir in diesem Sinn gearbeitet. Mein Dank gilt dabei allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Instituts für ihren engagierten Einsatz in all den Jahren“, so Andreas Hykade, Leiter des Animationsinstituts.

Der Erfolg gibt dem Animationsinstitut und seinen Studierenden Recht: Seit den Anfängen des Instituts wurden bereits mehr als 1000 Studierendenprojekte mit nationalen und internationalen Auszeichnungen geehrt – darunter zuletzt der prestigeträchtige Studierenden-Oscar für das VFX-Projekt „The Beauty“. Damit zählt das Animationsinstitut zu den weltweit renommiertesten Bildungseinrichtungen der Branche. 

Petra Olschowski, Staatssekretärin am Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, blickt positiv in die Zukunft: „Die Geschichte des Animationsinstituts hat erst begonnen. Das Institut ist extrem dynamisch und versteht, dass sich die Branche in einem kontinuierlichen Wandlungsprozess befindet. Gemeinsam mit den Studierenden stellt sich das Animationsinstitut proaktiv neuen Themen und Herausforderungen – genau diese Dynamik und Kraft, Veränderungen anzutreiben, machen das Institut und insbesondere die Studierenden bereit für die Zukunft. Damit hat das Animationsinstitut eine entscheidende Rolle in einer sich ständig verändernden Film- und Medienwelt."

Die Kunst des nahtlosen, organischen Übergangs hat der namhafte Animationsfilmer über seine gesamte Karriere perfektioniert. Praktisch von Anfang an lief seine Dozententätigkeit parallel zur Arbeit an eigenen künstlerischen Projekten. Nach acht Jahren, in denen er zusätzlich die Gesamtverantwortung für das Animationsinstitut der Filmakademie trug, ist für Prof. Hykade nun der richtige Zeitpunkt für eine Amtsübergabe gekommen:

 „Als ich die Leitung übernahm, hatte ich für das Animationsinstitut Ziele gesteckt, festgehalten im Strategiepapier „Filmakademie 2030“. Dazu zählten vor allem die finanzielle Absicherung des Instituts sowie die Einführung der Studienvertiefung „Character Animation“ und die umfassende Integration des Themas „Geistiges Eigentum (IP)“ in unser Curriculum. Dies alles konnten wir erreichen. Zusätzlich konnten wir intern die Internationalisierung der Filmakademie vorantreiben, unsere Fachkonferenz FMX erfolgreich durch stürmische Zeiten navigieren und unsere Forschung & Entwicklung ausbauen. Vor allem aber ist es uns gelungen, unseren Studierenden während der schwierigen Zeit der Pandemie ein vollwertiges Studium anbieten zu können. Mein Dank gilt hier allen, die das Animationsinstitut bei der Bewältigung dieser Aufgaben tatkräftig unterstützt haben.“

Der Erfolg gibt Prof. Hykade recht: In den Rankings der Fachpresse wird das Animationsinstitut regelmäßig unter den weltweiten Top 10 der Animationsschulen geführt. So haben Produktionen des Instituts mittlerweile die wichtigsten internationalen Auszeichnungen erhalten – zuletzt sorgte die mit einem Studierenden-Oscar ausgezeichnete VFX-Produktion „The Beauty“ für Furore.

Staatssekretärin Petra Olschowski: „Professor Andreas Hykade hat das Animationsinstitut der Filmakademie zu einer weltweit führenden Ausbildungseinrichtung für Animation geformt. Für das Strategiepapier „Filmakademie 2030“ hat er zudem wegweisende inhaltliche und strukturelle Impulse gesetzt. Den von ihm konzipierten Ausbau des Animationsinstituts unterstützen wir sehr gerne. Für seine großen Verdienste um das Institut danke ich Professor Hykade ausdrücklich und wünsche ihm für seine zukünftige leitende Tätigkeit in der Lehre des Animationsinstituts sowie für seine weiteren künstlerischen Aktivitäten alles Gute.“

Bei allen Erfolgen bleibt die Frage nach dem Unerledigten. Dazu Prof. Hykade: „Beim formulierten Ziel, den Standort zu einer führenden europäischen Region für Animation, VFX und Games weiterzuentwickeln, hätte ich mir eine größere Dynamik gewünscht. Auf unterschiedlichen Feldern sind andere Medienstandorte dabei, an Baden-Württemberg vorbeizuziehen. Doch ich bin überzeugt, wir könnten Boden wettmachen, wenn wir uns stärker auf die Entwicklung von geistigem Eigentum in allen Animations-Gewerken fokussieren. Vielleicht können uns die nachkommenden Generationen junger Künstlerinnen und Künstler bei den nächsten notwendigen Schritten unterstützen.“ Was möchte Prof. Hykade dem Animationsinstitut mit auf den Weg geben? „Unsere Maxime in den vergangenen Jahren war: „Der Mensch ist wichtiger als das Projekt.“ Ich würde mir wünschen, dass sich unsere Studierenden wie auch Mitarbeitenden und Dozierenden weiterhin von diesem Geist leiten lassen.“

Prof. Thomas Schadt: „Prof. Hykade gebührt für seine wichtige Arbeit als Leiter des Animationsinstituts allergrößter Dank! Für mich persönlich war und ist er prägender künstlerischer Impulsgeber auf dem Campus Ludwigsburg. Seine Haltung zur mitunter verschleißenden Beziehung von Mensch, Kunst und industrieller Produktion hat auch mich zudem darin wachgehalten, für Studierende der Filmakademie ein besonderes Fürsorgebewusstsein zu entwickeln. Umso mehr hat es mich gefreut, ihn nun an zentraler Stelle der Lehre auch zukünftig auf dem Campus zu wissen.“

Den für sich gewonnenen künstlerischen Freiraum möchte Andreas Hykade wieder verstärkt kreativ nutzen. Mehrere Film-, Buch- und Musikprojekte für Erwachsene und Kinder sind in Planung. Darüber hinaus will er sich in Zukunft verstärkt dem geschriebenen Wort zuwenden: „Meine Zeit als Leiter des Animationsinstituts war so spannend und bewegt, dass sie auf jeden Fall künstlerisch verarbeitet werden muss. Ich habe zwei unterschiedliche Arbeitstitel, zwischen denen ich mich noch nicht entschieden habe: „The Beautiful Kingdom“ oder „The Boss Who Cried“.

Über Andreas Hykade

Diese Beziehung hat etwas von Schicksal: Andreas Hykade, geboren 1968 im bayerischen Wallfahrtsort Altötting, hat die Gründung und den Aufstieg der Filmakademie Baden-Württemberg von Anfang an miterlebt und mitgestaltet. Der Schüler in Albrecht Ades legendärer Trickfilmklasse an der Kunstakademie Stuttgart wechselte 1991 nach Ludwigsburg und gehörte 1995 zu den ersten Absolventinnen und Absolventen der neuen Filmhochschule. Vertreten durch das Stuttgarter Studio „Film Bilder“, fasste der Ausnahme-Trickfilmer mit dem unverwechselbaren Stil nach seinem Studium rasch Fuß in der Animationsszene und wurde für Kurzfilme wie „We Lived in Grass“ oder „Ring of Fire“ mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Ebenso erfolgreich waren seine animierten Videoclips „Zehn kleine Jägermeister“ und „Walkampf“ für die Band Die Toten Hosen. Kultstatus bei Eltern wie Kindern genießt bis heute seine Trickfilmserie „TOM und das Erdbeermarmeladebrot mit Honig“, koproduziert vom SWR und seit 20 Jahren Dauerbrenner auf KiKA & Co. Es folgten hochgelobte, ebenfalls preisgekrönte Arbeiten wie „The Runt“, „Love & Theft“, „Nuggets“ und zuletzt „Altötting“, inspiriert von der besonderen Marienverehrung in seiner bayerischen Heimatstadt. 2019 wurde Andreas Hykade in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen. 

Seine Lehrtätigkeit begann Hykade 2001 als Dozent der „Filmgestaltung 2 Animation“ an der Filmakademie. Nach Stationen am Royal College of Art London, an der Kunsthochschule Kassel und der Harvard University kehrte er 2011 als Professor für Animationsfilm nach Ludwigsburg zurück. Im Oktober 2014 übernahm er erst die kommissarische, seit April 2015 auch die offizielle Leitung des Animationsinstituts. Der Filmakademie bleibt er auch nach seinem Abgang von diesem Posten verbunden. Als Leiter Animation Directing kann er ab Oktober 2022 die Diplomprojekte und die Studierenden dieser Studienvertiefung künftig von der Idee über das fertige Projekt bis hin zu einem kraftvollen Eintritt ins Berufsleben federführend begleiten.

Unternehmen, die ihre Projekte, Produkte und Dienstleistungen auf der FMX 2022 der internationalen Community präsentieren möchten, finden auf der FMX-Website eine Vielzahl von Möglichkeiten, um Partner der FMX 2022 zu werden.

FMX Hybrid Ausgabe: Exklusives Online-Programm

Bei der 26. Ausgabe der FMX wird die Community die Möglichkeit haben, die FMX 2022 sowohl vor Ort als auch online zu erleben. Die FMX freut sich darauf, nicht nur den Teilnehmenden in Stuttgart, sondern auch der Community weltweit ein außergewöhnliches Programm anbieten zu können:

Vom 3. bis 5. Mai öffnet die FMX im Stuttgarter Haus der Wirtschaft ihre Pforten mit einem umfangreichen Programm und vielen Networking-Möglichkeiten vor Ort.

Am 6. Mai wird ein hochkarätiges Programm geboten, das exklusiv nur online zu sehen sein wird. Zusätzlich werden die virtuellen Sessions bis zum 31. Mai 2022 per Video on Demand verfügbar sein.

FMX 2022 Tracks: Ein erster Einblick in das Programm

Das Programm der FMX 2022 wird sowohl klassische FMX-Tracks als auch einige Neuzugänge enthalten:

Von VFX for Features, The Art of Animation und Managing Change bis hin zu Games & Beyond, Studio Insights, Then & Now und vielen weiteren Tracks wird das FMX-Programm die neuesten Entwicklungen in Kunst, Technologie und Wirtschaft abdecken.

Darüber hinaus wird es auf der FMX wieder einen eigenen Track zum Thema Storytelling geben, in dem es darum gehen wird, wie man fesselnde Storywelten kreiert.

Jetzt FMX Partner werden

Da die FMX 2022 wieder in Stuttgart stattfindet, haben Unternehmen zahlreiche Möglichkeiten, ihre Projekte, Produkte und Dienstleistungen dem internationalen Publikum zu präsentieren.

Von tiefgehenden Workshops und Company Suites bis hin zu Ständen auf dem Marketplace, Recruiting Hub und School Campus sowie weiteren Promotionmöglichkeiten gibt es eine Vielzahl von Angeboten, die für jedes Unternehmen die perfekte Option bieten, Teil der FMX zu werden.

Einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten Partner der FMX zu werden sowie Kontaktinformationen finden Sie hier.

Die FMX wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und dem Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden-Württemberg, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart finanziert und findet in Kooperation mit ACM Siggraph statt. Die FMX wird von der Filmakademie Baden-Württemberg organisiert und richtet gemeinsam mit dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) die Animation Production Days (APD) aus.

Weitere Informationen unter: www.fmx.de

Die Branche ist aktuell im Umbruch: Während in der Vergangenheit virtuelle Welten oftmals durch Drehs vor Green Screens entstanden, ermöglichen neueste LED-Technologien ein dynamisches Zusammenspiel von Schauspiel und visuellen Effekten in Echtzeit. Die Filmakademie Baden-Württemberg forscht bereits seit vielen Jahren zu virtueller Produktion in der Film- und Medienbranche, wie sie durch den Einsatz moderner Displaytechnologien ermöglicht wird. Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg nutzt aktuell schon zum zweiten Mal hochauflösende LED-Wände zur virtuellen Produktion von Studierendenprojekten.

Im Livestream am 11. November 2021 ab 18:00 Uhr präsentiert das Animationsinstitut gemeinsam mit dem Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS) der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), der Hochschule der Medien (HdM), der Film Commission Region Stuttgart, einer Einrichtung der Wirtschaftsförderung Region Stuttgart und dem Media Solution Center Baden-Württemberg im Rahmen des Formats TechTalks vielfältige Projekte rund um das Thema virtuelle Produktion.

Den kostenlosen englischsprachigen Livestream finden Sie unter folgendem Link: https://animationsinstitut.de/de/blog/events/detail/Tech-Talks-2021

Den Auftakt der TechTalks macht Christoph Schmidt, Head of 3D & VFX Set Supervisor bei Pixomondo in Stuttgart, der über virtuelle Produktionsmethoden bei dem international tätigen VFX-Studio sprechen wird.

Im Anschluss wird Yafes Sahin, tätig im Bereich Special Projects bei Epic Games und Alumnus des Animationsinstituts, die virtuelle Bühne der TechTalks betreten. Yafes Sahin wird über den Einsatz der von Epic Games entwickelten Game Engine „Unreal Engine“ in Filmproduktionen sprechen.

Des Weiteren wird Regisseur und Produzent Philip Gassmann, der auch als Experte für nachhaltige Filmproduktion tätig ist, über ressourcenschonende Produktionsmethoden in der virtuellen Produktion sprechen.

Den Abschluss der TechTalks bildet eine Präsentation der aktuellsten Projekte des Animationsinstituts, die unter Einsatz von LED-Bildschirmwänden produziert werden. Die Forschungsabteilung des Animationsinstituts wird über ihre neuesten Erkenntnisse zur Arbeit mit virtuellen Produktionsmethoden sprechen. Darüber hinaus werden Studierende der Filmakademie den Zuschauerinnen und Zuschauern einen Blick hinter die Kulissen des transmedialen Projekts Cybercity Lovestory und des jährlich stattfindenden Set Extension Workshops geben. Beide Projekte werden in den kommenden Wochen vor den vom Unternehmen Rent Event Tec bereitgestellten LED-Wänden im Albrecht-Ade-Studio der Filmakademie gedreht.

Im Anschluss an die Präsentationen wird das Publikum Gelegenheit haben, den Expertinnen und Experten Fragen im Chat zu stellen. Das gesamte Programm der TechTalks finden Sie hier: https://animationsinstitut.de/de/blog/events/detail/Tech-Talks-2021

Über die TechTalks Stuttgart

Inspiriert durch TED-Talks und Science Slams hat das Animation Media Cluster Region Stuttgart die TechTalks entwickelt, um technisches Wissen verständlich zu vermitteln. Hier werden technische Themen aus den Bereichen Visual Effects (VFX) und Animation für Wissenschaftler, Kreativschaffende, Studierende und die interessierte Öffentlichkeit präsentiert. Im Dialog erschließen sich Schnittstellen zwischen unterschiedlichen Disziplinen.

Studieninfotag der Filmakademie Baden-Württemberg 2021

Studieninteressierte können darüber hinaus am 17. November im Rahmen des Online-Studieninfotags 2021 mehr über das Studium an der Filmakademie und dem Animationsinstitut erfahren. Weitere Informationen finden Sie hier:

https://animationsinstitut.de/de/blog/events/detail/studieninfotag-2021

FMX 2021
Conference on Animation, Effects, Games and Immersive Media
Online, 4.-6. Mai 2021

Die FMX 2021 ist erfolgreich zu Ende gegangen. Ein großes Dankeschön geht an alle Speaker, ModeratorInnen, KuratorInnen, MitarbeiterInnen und Teilnehmenden, die die Konferenz zu einem rundum gelungenen Erlebnis gemacht haben.

Die erste Online-Ausgabe der FMX hinterlässt einen bleibenden Eindruck

Während der drei Konferenztage vom 4.-6. Mai gab es auf der FMX 178 Präsentationen und 100 Live Q&A-Sessions von 388 Speakern, die von 2.200 Teilnehmenden aus 44 Ländern gesehen wurden. Zudem präsentierten im FMX Forum 66 Unternehmen und Hochschulen ihre innovativen Produkte, Dienstleistungen und Curricula.

Die FMX 2021 sorgte in umfassender Weise für einen weltweiten Dialog. Die Präsentationen und Diskussionen über die neusten Projekte, Tools, Methoden und Techniken der Medien- und Entertainment-Produktion machten die unbändige Kreativität der Branche deutlich. Mit ihrem Thema Reimagine Tomorrow hinterließ die FMX einzigartige und bleibende Eindrücke zu den Entwicklungen einer Welt von Morgen. Es wurde klar, wie vielversprechend die Zukunft der Branche ist, trotz der nie dagewesenen Herausforderungen unserer Zeit.

„Das Thema Reimagine Tomorrow haben wir in diesem Jahr ganz wörtlich genommen und gemeinsam mit unseren Speakern und Partnern nicht nur einen Blick in die Zukunft des Entertainments geworfen, sondern auch die FMX neu erfunden. Es freut uns sehr, dass die FMX zu so einem Erfolg wurde und wir zu einem intensiven Austausch innerhalb der Branche beitragen konnten“, resümiert Mario Müller, Project & Program Manager der FMX.

"Konferenzen wie die FMX waren schon immer wichtig für unsere Arbeit, da sie die Möglichkeit bieten, von der Branche zu lernen und Geschichten zu teilen, die zu neuen Ideen inspirieren", sagte Ingrid Johnston, Head of Production bei Animal Logic. "Mit unserer globalen Film-Community in Verbindung zu bleiben, ist wichtiger denn je, und die virtuelle Konferenz der FMX hat sie für Menschen leichter zugänglicher gemacht und bietet die Flexibilität, Präsentationen im eigenen Tempo zu sehen."

Ikonische Speaker und faszinierende Einblicke in bahnbrechende Entwicklungen

Das Programm der FMX präsentierte ikonische Speaker wie Victoria Alonso und Danielle Costa von den Marvel Studios oder den Visual-Effects-Veteran Doug Trumbull. Das FMX Publikum bekam Einblicke in neuste VFX-Projekte wie WandaVision, Godzilla vs. Kong und Jim Knopf und die Wilde 13. Wundervoll animierte Filme wurden diskutiert, beispielsweise Soul und Over the Moon. Bahnbrechende Technologien wurden präsentiert, etwa in den Bereichen Digital Humans und Expanded Realities. All das machte die FMX zu einem bemerkenswerten Event für ihr Publikum aus Fachleuten und Studierenden aus aller Welt.

Keynote-Speaker Florian Gellinger, Mitbegründer und Executive Producer bei RISE | Visual Effects Studios, fügt hinzu: "Ich bin Mario Müller und seinem Team unendlich dankbar, dass sie die FMX 2021 allen Widrigkeiten zum Trotz auf die Beine gestellt haben, und die Art und Weise, wie sie sich an die aktuellen Einschränkungen angepasst haben, war sehr beeindruckend. Die Übertragung von Shows aus einem wunderschön gestalteten Studio und die Präsentation eines erstaunlichen Aufgebots an internationalen Referentinnen und Referenten unterstreicht den Status der FMX als wichtigste CG-Konferenz in Europa und Treffpunkt für Fachleute aus der ganzen Welt."

FMX Videos bis Juli 2021 verfügbar

Die meisten Präsentationen werden bis zum 31. Juli auf der FMX Event-Plattform verfügbar sein. Für alle, die nicht bei der Live-Konferenz dabei waren, ist es weiterhin möglich Tickets zu kaufen und sich die aufgezeichneten Sessions anzusehen.

Die 26. Ausgabe der FMX im Frühjahr 2022

Die FMX ist eine Veranstaltung der Filmakademie Baden-Württemberg, sie wird vom Animationsinstitut organisiert und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und dem Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Wohnungsbau Baden-Württemberg, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart finanziert. Sie findet in Kooperation mit ACM Siggraph statt. Zusammen mit dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) richtet die FMX die Animation Production Days (APDs) aus.

Weitere Informationen unter: www.fmx.de

Bald geht es los! Nur noch ein Tag, dann startet die FMX 2021. Morgen um 09:00 Uhr beginnen die drei einzigartigen Konferenztage voller außergewöhnlicher Kreativschaffender aus dem Film- und Medienbusiness, die auf unserer Online-Event-Plattform ihre neuesten Entwicklungen, Tools und Projekte vorstellen. Tickets für unser digitales Live-Erlebnis gibt’s unter www.fmx.de/tickets. Auch während der gesamten Konferenz sind weiterhin Tickets erhältlich.

Unzählige Highlights warten im diesjährigen Programm auf Sie, vom Studio Insights-Track, der Einblicke in die sensationellen Marvel Studios bietet, bis hin zu vielen weiteren Präsentationen von großartigen Kreativen und ExpertInnen, die über ihre Arbeit berichten und auf die Zukunft der Branche blicken.

Der FMX-Track Studio Insights

Der von Dave Gouge von Weta Digital kuratierte FMX-Track Studio Insights schaut mit Entscheidungsträgerinnen aus der allerersten Reihe auf das Film- und Medienbusiness. Wir freuen uns riesig, dass wir Victoria Alonso, Executive Vice President Production, und Danielle Costa, Vice President Visual Effects, von den sensationellen Marvel Studios bei der FMX 2021 begrüßen dürfen. Am 6. Mai um 22:00 Uhr sprechen die beiden in einem ausführlichen Interview über ihre langjährige Arbeit für die Marvel Studios. Auch auf den weiteren Gast des Tracks sind wir sehr stolz: Andrea Miloro, die Präsidentin von Mikros Animation, spricht hier am 5. Mai um 22:30 Uhr.

Dazu gibt es noch etliche weitere Highlights bei der FMX 2021, die es nicht zu verpassen gilt:

• Glen Keane und sein Team sprechen über das Making-of ihres oscarnominierten Animationsfilms Over the Moon

• Cinzia Angelini gibt Einblicke in die außergewöhnliche Produktion ihres Kurzfilms Mila

• Eine Hommage an das Cinefex-Magazin, das mehr als 40 Jahre über die sich stets verändernde Welt der Visuellen Effekte berichtete

• VFX-Zauber aus Deutschland in Jim Knopf und die Wilde 13

• Eine Paneldiskussion mit Kathleen Maher, Chefredakteurin von Jon Peddie Research, zur Frage, welchen Einfluss die Pandemie auf das Entertainment hat

• Ein Schauspiel-Workshop von Schauspieler und Schauspiel-Trainer Ed Hooks, der speziell auf Animators zugeschnitten ist

• Das sechs Mal mit dem Emmy Award ausgezeichnete Team von den Baobab Studios gibt Einblicke in die Produktion ihres neusten interaktiven Animationsfilms Baba Yaga

• Ein faszinierender Track über die bemerkenswerten Fortschritte bei der Kreation digitaler Menschen

• Fresh Visions: Emerging Artists – Die FMX-Plattform für animierte Projekte von aufstrebenden Talenten aus Europa

Und vieles, vieles mehr!

Das gesamte Programm finden Sie auf der Website der FMX: FMX 2021 Online Programm

Die FMX ist eine Veranstaltung der Filmakademie Baden-Württemberg, sie wird vom Animationsinstitut organisiert und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und dem Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Wohnungsbau Baden-Württemberg, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart finanziert. Sie findet in Kooperation mit ACM Siggraph statt. Zusammen mit dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) richtet die FMX die Animation Production Days (APDs) aus.

Weitere Informationen unter: www.fmx.de

Zudem wollen wir Ihnen eines unserer Programm-Highlights nicht vorenthalten: VFX-Pionier Doug Trumbull ist zu Gast bei der FMX und präsentiert dort am 4. Mai um 22:30 Uhr MEZ seine Vision vom Kino der Zukunft. Sein Auftritt ist Teil des Tracks Then & Now, den der Journalist Ian Failes für die FMX kuratiert hat. Der Track beinhaltet noch weitere große Namen wie Shane Mahan und Sheena Duggal.

Der „Then & Now” Track: Doug Trumbull spricht über das Kino der Zukunft, weitere Gäste sind Shane Mahan und Sheena Duggal

VFX-Legende Douglas Trumbull spricht bei der FMX 2021 über seine einzigartige Vision. Er war einer der Special Photographic Effects Supervisors von 2001: Odyssey im Weltraum (1968). Als Visual Effects Supervisor verantwortete er später Klassiker wie Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977), Star Trek: Der Film (1979) und Blade Runner (1982), die alle für den Academy Award für beste visuelle Effekte nominiert waren.

Wir sind sehr stolz, dass so eine Legende seine Vision vom Kino der Zukunft auf der FMX 2021 präsentieren wird. Am 4. Mai wird er um 22:30 Uhr über seine Pläne sprechen, Standards für die Filmproduktion mit denen des Kinobetriebs zu verbinden. Würde die Filmindustrie den 60 fps 4K als Standard übernehmen, wäre sie kompatibel mit dem Fernsehen und würde zugleich ein stark verbessertes Kinoerlebnis bieten.

Doug Trumbulls Auftritt ist Teil des FMX Tracks Then & Now, den der australische Journalist Ian Failes für die FMX kuratiert hat. Sein Track beschäftigt sich damit, wie sehr die Vorstellungen moderner VFX-Schaffender von den visuellen Effekten der Zukunft noch immer auf den Entwicklungen der Trick-Pioniere basieren – trotz immer fortschrittlicheren neuen Technologien. Weitere große Namen beim Then & Now-Track sind unter anderem Shane Mahan (Legacy Effects), der Schöpfer der Special Effects von Klassikern wie Terminator, Terminator 2, Aliens und The Shape of Water – Das Flüstern des Wassers, sowie Sheena Duggal (Sony Picture Entertainment), die Visual Effects Supervisorin von Blockbustern wie Venom, Tribute von Panem und Contact.

FMX hat eine neue Webseite und eröffnet ihre Online-Event-Plattform

Die FMX hat eine neue Webseite! Das FMX Programm durchstöbern und aktuelle Information zur diesjährigen Konferenz finden, geht nun in einem ganz neuen Look. Von heute an ist auch die FMX-Online-Event-Plattform zugänglich. Falls Sie bereits ein FMX Ticket gekauft haben, senden wir Ihnen einen Link zur Event-Plattform.

Für ein reibungsloses Konferenzerlebnis lohnt es sich, einen Blick auf unseren FMX Guide zu werfen, bevor es losgeht. Darin wird erläutert, wie die Plattform funktioniert und wie Sie mit anderen Teilnehmenden und Speakern bei der FMX 2021 in Kontakt treten können.

Forum News

Wir freuen uns, Ihnen weitere fantastische FMX Partner beim diesjährigen Forum-Programm präsentieren zu dürfen:

Unser FMX 2021 Platinum Partner ist Epic Games. Die Unreal Engine von Epic Games ist das fortschrittlichste Open-Source-Echtzeit-3D-Tool der Welt. Genutzt wird es von Kreativschaffenden in den Bereichen Games, Film, TV, Architektur, Automobil, Logistik, Werbung, Live Events und Trainingssimulationen. Sie erschaffen damit bahnbrechende Inhalte, interaktive Erfahrungen und immersive virtuelle Welten. Erfahren Sie mehr.

Einer unser FMX Gold Partner ist SideFX. SideFX ist der oscarprämierte Entwickler von Houdini, einer prozeduralen 3D-Software für VFX, Character FX, Crowds, Rigging, Animation, Lighting, Layout, Lookdev, Modelling und Rendering. Houdini wird von Studios und Kreativen auf der ganzen Welt verwendet, um für Filme, Fernsehen, Werbung, Videospiele und vielem mehr wundervolle Arbeiten zu kreieren. Erfahren Sie mehr.

Ein weiterer FMX Gold Partner ist Unity. Unity ist stolz darauf, ein Partner der FMX zu sein und mit ihr gemeinsam die Welt von Morgen neu zu gestalten. Wir präsentieren Ihnen Sessions, die den Weg zur Echtzeitherstellung von Animations- und Kurzfilmen aufzeigen. Erfahren Sie, wie einige der innovativsten Kreativschaffenden und Studios mit Unity atemberaubende VFX entwickeln, kunstvolle Bilder erschaffen sowie ihre Herausforderungen bei Produktionen meistern. Erfahren Sie mehr.

Series: Esri (The Esri Series), Epic Games/Unreal Engine (The Unreal Series) and Unity (The Unity Series)

Workshops: Chaos, Pixomondo

Recruiting: DNEG, Electric Theatre Collective (ETC), Industrial Light & Magic (ILM), Mackevision, ON Animation Studios, RISE | Visual Effects Studios, THE THIRD FLOOR

Die FMX ist eine Veranstaltung der Filmakademie Baden-Württemberg, sie wird vom Animationsinstitut organisiert und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und dem Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Wohnungsbau Baden-Württemberg, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart finanziert. Sie findet in Kooperation mit ACM Siggraph statt. Zusammen mit dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) richtet die FMX die Animation Production Days (APDs) aus.

Weitere Informationen unter: www.fmx.de