Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, Autor bei IMMITTELSTAND

17.11.: Schwanensee in Sneakers

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Tue, 31 Oct 2023 12:48:00 +0000

Eine Pop Up Performance im Rahmen von explore dance von Anna Till & Nora Otte für Menschen ab 12 Jahren.

Ausgezeichnet: Die Produktion wurde jüngst als eine von zehn zur Tanzplattform Deutschland 2024 eingeladen!

Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? Die Tänzerin Anna Till bewegt sich in einem Crossover aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Das mobile Pop Up Schwanensee in Sneakers öffnet den Blick für die facettenreichen Formen von Tanz und die Kraft der Verwandlung, die jedem Körper innewohnt. Das Stück ist ein lustvoller und kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung freilegt. Historisches Bewegungsmaterial trifft hier auf zeitgenössische Formen. Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz?

Schwanensee in Sneakers ist eine Produktion von explore dance mit Uraufführung im März 2023 in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, einer von vier Netzwerk-Partner*innen von explore dance. Die im Netzwerk entstehenden Stücke – mittlerweile sind es 19 Pop up Stücke, die in hunderten Vorstellungen gezeigt wurden – sind so konzipiert, dass sie auch abseits der Bühne in Klassenzimmern oder im öffentlichen Raum gezeigt werden können, um zeitgenössischen Tanz direkt und niedrigschwellig zum Publikum zu bringen. Das bundesweite Netzwerk explore dance setzt auf die Vielfalt aktueller zeitgenössischer Tanzstile und auf innovative Formate, die Kindern und Jugendlichen unabhängig von ihrem Wohnort und ihrem sozialem Kontext Teilhabe an künstlerischem Erleben ermöglichen.

Eingeladen zur Tanzplattform Deutschland 2024

Schwanensee in Sneakers ist zur Tanzplattform Deutschland 2024 in Freiburg eingeladen – ein großer Erfolg für die Produktion und das bundesweite Netzwerk explore dance, das sie ermöglicht. Die Tanzplattform gilt als bedeutendstes Tanztreffen Deutschlands. Die explore-dance-Produktion wurde aus über 550 Einreichungen von einer unabhängigen Jury als eine von zehn bemerkenswerten Tanz- und Performanceproduktionen ausgewählt. Besonders beachtlich: „Schwanensee in Sneakers“ ist für ein primär jugendliches Publikum geschaffen worden, und nur äußerst selten bekommen Produktionen mit dieser Zielgruppe überhaupt fachliche Aufmerksamkeit. Das ist in doppelter Hinsicht bemerkenswert: Zum einen ist die Einladung zur Tanzplattform 2024 eine Auszeichnung der künstlerischen Arbeit von Anna Till und Nora Otte. Zum anderen betont sie die Bedeutung der konzertierten und deutschlandweiten Jugend-Kulturarbeit von explore dance. Trotz des beeindruckenden Erfolgs von explore dance ist die Weiterführung des Projekts akut gefährdet. Die derzeitige Förderung durch TANZPAKT läuft zum Ende des Jahres 2023 aus, weshalb konkreter Handlungsbedarf besteht, um die Kontinuität der Arbeit weiter zu gewährleisten.

Fr., 17.11. um 17:30 Uhr,
Eintritt: 7,- | erm. 4,-
Kampnagel, K32, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg
Kartentel: 040 270 949 – 49, www.k3-hamburg.de
Mi., 15.11. & Do., 16.11., Fr 17.11. Vorstellungen in und für Hamburger Schulen | 4,-

Anna Till
Anna Till (*1983) lebt und arbeitet als freischaffende Choreographin in Dresden. Sie studierte Tanz, Kontext, Choreographie am HZT Berlin und Angewandte Kulturwissenschaften in Lüneburg.

Unter dem Label situation productions entwickelt sie Tanzproduktionen mit Fokus auf internationalen Austausch und künstlerische Kollaboration. Darunter life in numbers (2019) mit Katia Manjate (MOZ) und Experiencing Time (2021) mit Barbara Lubich (IT/DE). Gemeinsam mit B. Lubich arbeitet sie außerdem in dem Kollektiv TILL&LUBICH an interdisziplinären Performanceprojekten. Anna leitet Vermittlungsformate für Kinder und Jugendliche sowie regelmäßig Seminare und Workshops an Kunsthochschulen. Zuletzt war sie Künstlerische Mitarbeiterin am HZT Berlin. Sie ist im Vorstand von TanzNetzDresden. http://www.annatill.de

Nora Otte

Nora Otte (*1981) studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim. Seit 2006 nimmt sie regelmäßig an Butoh-Intensiv-Workshops bei Tadashi Endo/ Göttingen teil. 2013 bis 2016 war sie als Regieassistentin am Staatsschauspiel Dresden tätig. In dieser Zeit entstanden eigene Regiearbeiten u.a.: Medea.Stimmen von C. Wolf und ichglaubeaneineneinzigengott. von S. Massini. Seit 2016 arbeitet sie freischaffend für Theater, Tanz und Film als Regisseurin, Dramaturgin und Performerin. 2018 stand sie als Butoh-Performerin in der Inszenierung Tristan und Isolde (Wagner), Regie: S. Langridge an der Staatsoper Hannover auf der Bühne. 2018/19 absolvierte sie eine Fortbildung am Theater Junge Generation Dresden für Puppenspiel- und Objekttheaterregie und war in diesem Zusammenhang Co-Regisseurin beim Projekt Marco Polo. In Dresden arbeitet sie wiederkehrend mit unterschiedlichen freien Gruppen: missingdots, situation productions, the guts company, DIE BÜHNE – das Studententheater der TU-Dresden.

explore dance

Das Netzwerk explore dance – Tanz für junges Publikum ist eine Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz/Tanz und Schule e.V. München, K3 | Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Durch Produktion, Vermittlung und Rezeption von Tanzstücken will explore dance die Sichtbarkeit der Kunstform Tanz dauerhaft und gleichberechtigt neben anderen Künsten stärken und im Kulturangebot für Kinder und Jugendliche bundesweit verankern. explore dance wird derzeit gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch die Kommunen und Länder der Projektpartner.

#Tanz #Kinder #Schwanensee #TanzFuerJungesPublikum #KulturFuerKids #FuerAlle

#k3.tanzplan.hamburg #exploredancenetwork

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POLIPOLIS: Ein performativer Audiowalk von Regina Rossi für Menschen ab 11 Jahren

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Mon, 31 Jul 2023 14:04:00 +0000

Eine Landschaft voller Tiere, Grünflächen und Dönerläden. Verschwunden sind die Autos, der Dreck, die Gefahren. Viele unterschiedliche Menschen leben dort. Meistens im Flow, manchmal knallt es. Shoppen ist out, chillen ist in! Ist das noch eine Stadt? Oder schon ein Paradies?

In Polipolis wird eine Stadt entdeckt, die aus den Lücken und Leerstellen der Shoppingmeilen herauswuchert. Hinter den Kulissen der Warenhäuser quartiert sich eine neue, aufregende Welt ein.

Auf diesem Audiowalk für Menschen ab 11 Jahren treffen Performer*innen und Publikum in der Mönckebergstraße zusammen und bringen die Innenstadt in Bewegung. Aus dem zuvor ungemütlichen Stadtraum wird ein lustvoller Parcours, mit Platz für Erfindungen und Fantasien, für längst vergessene Wünsche und für viel Tanz!

Konzept, künstlerische Leitung, Choreographie: Regina Rossi | Co-Creation Tanz, Performance: Gaëtane Douin, Marcelo Doño, Nicolás Vignolo, Nora Elberfeld | Dramaturgie: Jens Dietrich | Musik, Sounddesign und Audioproduktion: Sebastian Russ | Bühnen- und Kostümbild: Ilona Klein | Assistenz Bühnen- und Kostümbild: Noa Noelani | Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Hark Empen (Stückliesel) | Projektberatung: Barbara Schmidt-Rohr | Hospitation: Julika Schlegel | Produktionsleitung: Isabelle Rohlfs

Regina Rossi
ist Performerin und Choreographin aus Hamburg. Sie promoviert am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen und setzt einen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit in der Vermittlung von Tanz und Performance für Kinder und Jugendliche. Mit K3 produzierte sie 2018 das Tanzstück Lusco Fusco für Kinder ab 5 Jahren. Sie interessiert sich für das poetisch-theatrale Potential von Bewegung und Träumen, die Verbindung von Tanz und Sprache und die ästhetischen Möglichkeiten von Installation und Choreographie.

Mi., 20.09. & Do., 21.09. jeweils um 11 Uhr, Sa., 23.09. um 11 Uhr & 17 Uhr
Eintritt: 15,- | 7,- (erm.), 5,- für Schüler*innen im Gruppenverbund (bitte hier anmelden: tanzplan@kampnagel.de)
Achtung, Aufführungen in der Stadt,
Treffpunkt: Jupiter, Mönckebergstraße 2-4, 20095 Hamburg
www.k3-hamburg.de

#ReginaRossi #Polipolis #Audiowalk #PerformanceimStadtraum #TanzFuerJungesPublikum #FreieSzeneHamburg #KulturFuerKids #FuerAlle #k3.tanzplan.hamburg

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TanzHochDrei 15.-19.03.2023 auf Kampnagel

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Tue, 07 Feb 2023 13:41:00 +0000

Festival des zeitgenössischen Tanzes – die diesjährigen Residenzchoreograph*innen Aloali’i Tapu, Enad Marouf und Eng Kai Er zeigen ihre Arbeiten live auf Kampnagel vom 15.03. bis zum 19.03.2023. Ein umfangreiches Rahmenprogramm sorgt für Festivalstimmung

Jedes Jahr im März präsentiert K3 drei Uraufführungen dreier junger internationaler Choreograph*innen – TanzHochDrei. Zum Abschluss der einzigartigen K3 Residenz, die die drei Künstler*innen jeweils durchlaufen, zeigen sie, was sie in den letzten Monaten intensiver Forschungs- und Probephasen erarbeitet haben. Das Publikum kann sich auf drei sehr individuelle – mal intensiv-kammerspielartige, mal kraftvoll-großformatige – Uraufführungen freuen, die immer auch den persönlichen Background der Künstler*innen transportieren. Mit Familie und Freund*innen aus seiner Heimat Samoa und Neuseeland sucht Aloali’i Tapu in seiner Ensemble-Choreographie „Manu Malo“ nach Momenten des Eins-Seins zwischen Herkunft und Gegenwart, Natur und Kultur. Eng Kai Er kreiert sich selbst, ihren Performer*innen und dem Publikum eine verspielt-assoziative Imaginationswelt in ihrer Arbeit „Cat Broccoli Bed Hammer“, die sich zentral jedoch mit Betrachtungen der arbeitenden Gesellschaft beschäftigt. Die dritte Arbeit, „And now it is night“ von Enad Marouf ist eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit queerer Erinnerung, mit Lust und Verlust, die in einer an die Altstadt von Damaskus erinnernden Installation spielt.

Neben den Uraufführungen der drei Choreographien gibt es auch in diesem Jahr Warm-ups und Publikumsgespräche. Zudem gibt die ukrainisch-kambodschanische Tänzerin Daniella Preap, die im letzten Jahr Residenzkünstlerin am K3 war, in ihrer Videoinstallation „Neon Gestures“ Einblicke in ihre Arbeit. Am Freitagabend lädt Majon von der Shot zum Late-Night-Special, bei dem alle, die Lust haben, an ihrem Performance-Rave „Supernatur-all“ teilnehmen können. Und zum Abschluss am Sonntag sind Künstler*innen und Publikum zum „Abendbrot für alle“ herzlich eingeladen.

Die Residenzchoreographien 2023 werden gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung.

TANZHOCHDREI, Mi., 15. März bis So., 19. März 2023
• Aloali‘ Tapu, „Manu Malo“: 15.03., 19:30 / 17.03., 19:30 Uhr / 18.03., 19:30 Uhr, Ort: K2
• Kai Er Eng, „Cat Broccoli Bed Hammer“, 16.03., 19:30 Uhr / 17.03., 21 Uhr / 18.03., 18 Uhr Ort: P1
• Enad Marouf, „And Now It Is Night“: 16.03., 20:30 / 18.03., 21 Uhr / 19.03., 18 Uhr, Ort: K1
Karten: 15,- Euro, ermäßigt 9,- Euro Kartentelefon: 040 / 270 949 49, online auf www.kampnagel.de
o Daniella Preap, „Neon Gestures“, Videoinstallation, jeweils vor und nach den Vorstellungen
o Valeriia Hereha, Tanz Hoch Drei Warm-ups, Do., 16.03., 20 Uhr, Sa., 18.03., 19 Uhr
o Abendbrot für alle: So., 19.03., 19 Uhr. Die Bar ist an allen Festival-Tagen geöffnet.

MANU MALO
ALOALI’I TAPU (AUCKLAND)

Ein Trümmerfeld aus Erinnerungen offenbart eine Gemeinschaft und die Entwicklung der Sprache von der Zunge durch den Körper. Im Pazifik ahmt diese Sprache oft das Klima nach – man tanzt und spricht im Rhythmus der Natur, sitzt auf der Erde, hält Bäume an die Brust oder hört zu, wie der Ozean Träume an Land spült. Aloali’i Tapu betritt die Bühne mit Familie, Freund*innen und Gäst*innen, um eine neue Performance der Erinnerung, des Träumens und des Zusammenlebens zu schaffen. Zwischen Träumen und Imaginationen kehren sie zu einem unbestimmten Ursprung zurück, erinnern sich an die Geschichte, die sie nach Hamburg brachte, und suchen nach einem Moment des Eins-Seins, bevor sie die anderen werden.

Aloali’i Tapu ist ein samoanischer Bühnen-, Design- und Tanzkünstler aus Aotearoa/Neuseeland. Er arbeitet mit Künstler*innen zusammen, die sich auf Street Dance und traditionelle pazifische Tänze spezialisiert haben. Für seine Arbeit als Tänzer mit Christoph Winkler wurde er mit dem FAUST-Preis des Deutschen Bühnenvereins ausgezeichnet.Weitere Infos: https://www.k3-hamburg.de/…

CAT BROCCOLI BED HAMMER
ENG KAI ER (SINGAPUR/HAMBURG)

Ausgehend von ihrer eigenen komplizierten Arbeitsbiografie erkundet Eng Kai Er die persönlichen und sozialen Bedeutungen von Arbeit. Sie und die Performer*innen entwerfen ausgeklügelte Experimente, halten sich an Zeitpläne und dienen sich gegenseitig als professionelle Spielkamerad*innen. Aber es gibt auch eine Katze mit sehr langen Schnurrhaaren, einen Brokkoli, ein Bett aus Geld und einen Hammer. Und wie passt das alles zusammen? Die Regeln der Spiele und der Aufbau der Experimente bleiben vage, aber alles dreht sich darum, wie Arbeit die Gesellschaft organisiert.

Während ihrer Residenz mischte Eng Kai Er Arbeit, Spiel und Erholung: Sie ruhte sich im Studio aus, leitete Workshops und veranstaltete Labore, um zu spielen. Aus diesem prozessorientierten Experimentieren ist nun eine unvorhersehbare Show über eine Katze entstanden.

Eng Kai Er ist Choreographin und Performerin aus Singapur. ort erhielt sie Unterstützung vom The Substation’s Directors‘ Lab und war Associate Artist bei TheatreWorks. Außerdem war sie die Gründerin und Hauptverantwortliche des experimentellen Performance-Studios Make It Share It. Weitere Infos: https://www.k3-hamburg.de/…

AND NOW IT IS NIGHT
ENAD MAROUF (BERLIN)

Die Nacht hat einen Sinn für Inszenierung: Während Gedanken ins Kissen schwappen, überfluten Erinnerungen, Phantasien oder Zweifel unser Denken. Menschen kommen sich nahe oder entfernen sich; ein Prozess der Veränderung ist im Spiel. „And Now It Is Night“ erforscht queere Erinnerung, Verlust und Begehren. Bewegung, Text und Ton werden überlagert und fragmentiert. So entsteht eine nichtlineare Geschichte in einer architektonischen Installation, die an die nächtliche Altstadt von Damaskus erinnert.

Enad Marouf erforscht am K3 die Erinnerung, ihre Zeitlichkeit und wie diese durch Poesie, Gesten und Bilder verkörpert werden. Sein Ziel ist es, eine Praxis der Fragmentierung zu entwickeln, wobei er sich auf queere Narrative und Geschichten aus dem Nahen Osten konzentriert. Dabei verlagert er Fragen der reinen Identitätspolitik hin zu einem Prozess der Verkörperung.

Enad Marouf ist ein syrisch/deutscher Performance- und Videokünstler. Seine Soloarbeiten und Kollaborationen wurden u.a. auf der Athen Biennale, dem Kunstenfestivaldesarts Brüssel, in den Sophiensaelen Berlin, dem Centre culturel Francais de Damas, der Tate Modern London, dem Art institute of Chicago und der Shedhalle Zürich gezeigt. Weitere Infos: https://www.k3-hamburg.de/…

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Probebühne Eins

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Thu, 06 Oct 2022 05:23:00 +0000

Normalerweise wird hinter verschlossenen Türen geprobt und choreographiert, und als Publikum bekommt man nur die fertigen Stücke zu sehen. Beim Werkstattformat Probebühne Eins werden die Studiotüren geöffnet und die Probe auf die Bühne gebracht. Tanz-Fans haben die exklusive Gelegenheit, einen Blick auf die Entstehung zeitgenössischer Tanzproduktionen zu erhaschen. Hamburger Choreograph*innen zeigen Ausschnitte aus gerade entstehenden Produktionen und probieren ihre Ideen vor Publikum aus. Auch die aktuellen K3 Residenzchoreograph*innen Aloali’i Tapu, Eng Kai Er und Enad Marouf sowie die ukrainische Choreographin Daniella Preap geben Einblicke in ihre Recherche. Anschließend sind alle eingeladen, in lockerere Atmosphäre bei Wein und Wasser miteinander und gemeinsam mit den Choreograph*innen ins Gespräch zu kommen.

Probebühne Eins

Fr., 18. November 2022, 19:30 – 21:00 Uhr
Eintritt: 5 Euro

Kampnagel, P1, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

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Lea Moro: „Ohren sehen“

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Tue, 07 Jun 2022 09:06:00 +0000

Stell dir vor, du befindest dich in einem urbanen Lebensraum einer Stadt. Deine Sinne sind wie feinfühlige Antennen. Mit ihnen beschnupperst du die feuchte Luft, ertastest modrigen Erdboden und durchwühlst stacheliges Dickicht. Deine Ohren sind gespitzt, und sie lauschen dem städtischen Untergrund. Wer lebt da im Erdboden, in Tunneln und Kanälen? Die Stadt ist ein Lebensraum für viele Lebewesen, Tiere und Pflanzen. Und wir sind immer mittendrin. Wenn Du ganz Ohr wirst, kannst du ihren Stimmen und Geschichten lauschen: Wovon träumt der Regenwurm? Wie überlebt eine Schlange in der Kanalisation? Und wollen Flechten nur noch tanzen? Am Ende beschließt die Stadt, dass es Zeit ist aufzubrechen und eine neue Form und Lebensweise zu (er-)finden. Aber wer sind dann wir, und was können wir dazu beitragen? Das Publikum begibt sich gemeinsam mit den Performer*innen auf eine Audio-Reise ins und rund um das Theater herum. Ohren sehen ist ein Stück für sehende, blinde und sehbehinderte Menschen.
Das Stück findet bei jedem Wetter statt, bitte angemessene Kleidung tragen.

Lea Moro studierte Physical Theatre an der Scuola Teatro Dimitri in der Schweiz sowie den BA-Studiengang Tanz, Kontext, Choreographie am HZT Berlin.

Konzept, Choreographie: Lea Moro | Dramaturgie, Skript: Moritz Frischkorn
Co-Choreographie, Performance: Sophia Neises, Sharon Mercado Nogales,
Julia Turbahn | Sounddesign: Andres Bucci aka Future Legend | Kostüm- und Bühnenbild: Nina Krainer | Lichtdesign: Martin Beeretz | Künstlerische Mitarbeit Choreographie: Kiana Rezvani | Ko-Komposition Songs: Jana Sotzko | Assistenz Kostüm: Molly McDonnell | Technische Unterstützung Sound: Bátor Toth | Textbeiträge: Harriet von Froreich (Flechten), Ira Melkonyan (Wolken), Luisa Pardo (Schlange) | Dramaturgische Produktionsbegleitung (Tanzhaus Zürich): Simon Froehling | Produktion, Management: Hélène Philippot | Touring: Mirjam Sadjak | Audioaufnahme, Mastering: studio lärm
Sprecher*innen: Vernesa Berbo, Moritz Frischkorn, Lea Moro, Julia Pohl, Birte Schnöink | Gesang: Moritz Frischkorn, Lea Moro, Sophia Neises, Sharon Mercado Nogales | Mastering Songs: Falk Andreas – Blank Room Audio

Kampnagel, K1 und Kampnagel Außengelände
Sa., 18. Juni um 16 Uhr
15 Euro / 9 Euro /5 Euro (Kinder)
Karten: 040 /270 949 49, www.kampnagel.de, tickets@kampnagel.de
Ort: Kampnagel, K1 und Kampnagel Außengelände, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

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Regina Rossi: „Dance Machines“

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Tue, 07 Jun 2022 09:04:00 +0000

In Dance Machines bringt die brasilianische Choreographin Regina Rossi virtuelle, analoge und auditive Welten zusammen. Nach einer intensiven Recherche mit Hamburger Schüler*innen hat das künstlerische Team um Rossi einen futuristischen Tanzunterricht entworfen, den die Zuschauenden über VR-Brillen und Kopfhörer am eigenen Körper erleben: Galaktisch-utopische Avatare zweier professioneller Tänzerinnen begegnen dem Publikum im virtuellen Tanzstudio. Sie geben Bewegungsimpulse, stellen Fragen und leiten durch Tanzschritte und Choreographien. Dance Machines spielt mit der Wahrnehmung von Körper und Bewegung über verschiedene Medien und erforscht den virtuellen Raum als Ort für den Tanz. Dabei werden neue Wege in der Vermittlung von Tanz für Jung und Alt erschlossen.

Regina Rossi ist Performerin und Choreographin aus Hamburg. Sie promoviert am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen und setzt einen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit in der Vermittlung von Tanz und Performance für Kinder und Jugendliche.

Konzept, Künstlerische Leitung, Choreographie: Regina Rossi
Programmierung, Interfacedesign: Gloria Schulz | Tanz, Avatare: Nora Elberfeld, Sarah Lasaki | Musik: Sven Kacirek | Ausstattung: Doris Margarete Schmidt | Dramaturgie: Kirsten Bremehr, Christopher Weymann | Vermittlungsformate: Pauline Schönfelder | Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Stückliesel
Produktionsleitung: Isabelle Wapnitz

Kampnagel, K32
Sa 11. Juni, 14 Uhr und 17 Uhr
15 Euro / 9 Euro /5 Euro (Kinder)
Karten: 040 /270 949 49, www.kampnagel.de, tickets@kampnagel.de
Ort: Kampnagel, K32, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

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Patricia Carolin Mai: „Und so kamen wir zusammen“

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Thu, 19 May 2022 06:01:00 +0000

Zwei Menschen, bzw. zwei Körper bilden für gewöhnlich die kleinste Einheit einer Zusammenkunft und von da aus können unendlich viele weitere Menschen und Körper hinzukommen. Es beginnt mit einem Paartanz zwischen zwei Menschen, die weder gleich alt sind, noch sich besonders gut kennen oder voneinander viel wissen. Die Zahl Zwei wächst und mit ihr das Interesse an der Begegnung mit vielen Menschen.

Wo sind ihre Berührungspunkte?
Das neue Stück von Patricia Carolin Mai hinterfragt jenen, wenn auch so kurzen Moment der Begegnung: Werde ich den Tanz brauchen, um mein Gegenüber zu berühren, oder umgekehrt die Berührung, um mit meinen Gegenüber zu tanzen? In dem neuen Gruppenstück der Hamburger Choreographin geht es darum, die Lust auszuloten, sich tanzend berühren zu wollen, bzw. das Berühren versus Berührtwerden für sich zu beanspruchen, angefangen bei den unausgesprochenen Erwartungen an einen Paartanz.

Patricia Carolin Mai arbeitet zum dritten Mal in Folge mit einer großen Gruppe von Hamburger*innen jeden Alters zusammen, deren Beruf ein anderer ist als der Tanz und deren anders gelagerter, ganz persönlicher Blick auf Körper und Nähe gefragt ist. Inmitten von 31 Menschen im Alter zwischen 11 und 89 befindet sich – neben den Zuschauer*innen – auch das AKOI-Barock Quartett, welches den Abend live begleitet.

Tanz und Co-Creation: Andrea Krautkremer, Andrea Sander, Anke Kühne, Britta Lübke, Caren Jungclaussen, Celia Iriria Valverde Gerner, Christina Rohde, Corona Ropohl, DorotheaDerksen, Esther Meyer, Evelina Dineva, Gesa Krenz, Hannah Alena Herb, Hertha Dahl, Jule Abt, Jürgen Wehnert, Katrin Çetin, Lea Hufnagel, Lisa Lotte Giebel, Luka Zimmer, Moira Skupin, Nadine Jansen, Norbert Dorow, Reiner Kühne, Ronja Lüdemann, Stefanie Brand, Susanne Lott, Susanne Wehowsky, Theresa Baumeister, Ulrike van der Ven, Zora Welch | Künstlerische Leitung, Choreographie:Patricia Carolin Mai | Dramaturgie: Anne Kersting | Wissenschaftliche Beratung und Kommunikation: Britta Lübke | Künstlerische Mitarbeit: Lisa Lotte Giebel | Musikalische Konzeption und Komposition: Fanis Gioles, Alexander R. Schweiß | AKOI Quartett: Kalliopi Rizou (Geige), Felix Ritter (Theorbe), Christian Marschall (Bratsche), Michael Heupel (Cello) | Video: Daniel Takla Zehrfeld, Seda Kaçak | Kostüm und Bühne: Felina Levits, Hanna Scherwinski | Lichtdesign: Jana Köster | Fotografie: Öncü Hrant Gültekin | Grafik: Si-Ying Fung | Produktion und Presse: Stückliesel

Kampnagel, K4
Uraufführung Fr., 27. Mai 2022, 19:30 Uhr
weitere Vorstellungen: Sa., 28 & Fr 20. Mai 2022, 19:30 Uhr (im Anschluss Publikumsgespräch),
So., 29. Mai 2022, 17 Uhr
15 Euro / 9 Euro
Karten: 040 /270 949 49, www.kampnagel.de, tickets@kampnagel.de
Ort: Kampnagel, K4, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

Firmenkontakt und Herausgeber der Meldung:

K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
Jarrestraße 20
22303 Hamburg
Telefon: +49 (40) 270949-45
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Anja Michalke
Öffentlichkeitsarbeit
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K3 | Tanzplan Hamburg – das Mai-Programm

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Tue, 05 Apr 2022 09:39:00 +0000

TANZ FÜR JUNGES PUBLIKUM: EXPLORE DANCE
MAY ZARHY:
„LIBELLE“
FÜR MENSCHEN AB 7 JAHREN UND DEREN FAMILIEN

Jeden Tag, wenn der richtige Moment gekommen ist, schließt Libelle ihre Augen, erfindet ihre eigene Sprache und erzählt uns ihre Fantasiegeschichte. Es ist eine Geschichte, die uns einlädt, sie zu spüren, anstatt sie zu lesen oder verstehen zu müssen. In dem Tanzstück, das gleichzeitig ein Konzert ist, spielt Libelle mit ihren Freund*innen. Sie vermischen ihre Stimmen mit Trommelmusik und formen daraus Lieder oder Bewegungen. Zu elektronischen und akustischen Klängen verwandeln sie sich zusammen in bunte, mysteriöse Wesen.

May Zarhy studierte Tanz an der Rotterdam Dance Academy. Sie arbeitete mit William Forsythe und war Mitglied bei ex.e.r.ce ‘07 in Montpellier. Zusammen mit Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis gründete sie die Kollaboration MAMAZA. Sie gibt regelmäßig international Tanzworkshops und Theorieseminare.

Konzept, Choreographie: May Zarhy | entwickelt mit den Performerinnen: Susanne Grau, Elpida Orfanidou | Musik, Performance: Lena Geue Lichtdesign: Dennis Dieter Kopp | Kostüme, Bühnenbild: Federico Protto Mentoring: Nico Grüninger | Technik Touring: Jonaid Khodabakhshi,
Dennis Dieter Kopp | Internationales Touring: as is presenting arts

Kampnagel, P1
Do 19. Mai & Fr 20. Mai jeweils um 10:30 Uhr, Sa., 21. Mai um 15 Uhr
15 Euro / 9 Euro /5 Euro (Kinder)
Karten: 040 /270 949 49, www.kampnagel.de, tickets@kampnagel.de Ort: Kampnagel, K4, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

TANZ FÜR JUNGES PUBLIKUM: EXPLORE DANCE
ANDREA COSTANZO MARTINI:
„PAYPER PLAY“
FÜR MENSCHEN AB 8 JAHREN UND DEREN FAMILIEN

Was wäre, wenn unsere Fantasie plötzlich Realität wird? Wenn wir uns alle unsere Träume nach Hause wünschen könnten? Spielzeug, Urlaubsgefühle, sogar Spielgefährt*innen? Was in Andrea Costanzo Martinis PayPer Play mit einem leeren, langweiligen Raum beginnt, entwickelt sich zu einer Wundertüte an Überraschungen – schöne, lustige, aber auch etwas unheimliche Überraschungen. Die neuen Möglichkeiten machen die kleine Welt größer, bringen aber auch neue Schwierigkeiten mit sich. PayPer Play erzählt uns von Wünschen, von Freundschaft, Enttäuschung und Trost und nimmt uns mit in eine Welt, die hinter der glatten Wand viele Facetten birgt.

Andrea Costanzo Martini erhielt seine Ausbildung (Zeitgenössischer Tanz und Ballett) an der Heinz-Bosl-Stiftung in München. Als Tänzer arbeitete er unter anderem am Aalto-Musiktheater in Essen, in der Batsheva Dance Company und am Cullberg Ballet. Seine choreographischen Arbeiten wurden international eingeladen und ausgezeichnet.

Choreographie und Tanz: Andrea Costanzo Martini
Dramaturgie: Yael Bigon-Citron | Tanz: Carmel Ben Asher, Avidan Ben-Giat
Bühnenbild: Oded Younes | Lichtdesign: Yoav Barel | Musik: Binyamin Reches Mentoring: Amelie Mallmann

Kampnagel, K1
Do 19. Mai & Fr 20. Mai jeweils um 11 Uhr, Sa., 21. Mai um 16 Uhr
15 Euro / 9 Euro /5 Euro (Kinder)
Karten: 040 /270 949 49, www.kampnagel.de, tickets@kampnagel.de
Ort: Kampnagel, K4, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

PATRICIA CAROLIN MAI:
„UND SO KAMEN WIR ZUSAMMEN“

Stellt Euch einen Paartanz zwischen zwei Menschen vor, die weder gleich alt sind, noch sich besonders gut kennen, oder voneinander viel wissen: Zwei Menschen und ihre zwei Körper bilden die kleinste Einheit einer Zusammenkunft. Wo sind ihre Berührungspunkte?

Das neue Stück von Patricia Carolin Mai hinterfragt diesen kurzen Moment der Begegnung: Brauche ich den Tanz, um mein Gegenüber zu berühren? Oder umgekehrt: Braucht es die Berührung, um mit meinem Gegenüber zu tanzen? Abgeleitet von der Tradition des Paartanzes geht es im Gruppenstück der Hamburger Choreographin darum, die Lust auszuloten, sich tanzend berühren zu wollen, sowie das Berühren und Berührt werden für sich zu beanspruchen.

Patricia Carolin Mai arbeitet zum dritten Mal in Folge mit einer großen Gruppe tanzbegeisterter Hamburger*innen jeden Alters zusammen, deren anders gelagerter, ganz persönlicher Blick auf Körper und Nähe gefragt ist.

Tanz und Co-Creation: Andrea Krautkremer, Andrea Sander, Anke Kühne, Britta Lübke,
Caren Jungclaussen, Celia Iriria Valverde Gerner, Christina Rohde, Corona Ropohl, Dorothea Derksen, Esther Meyer, Evelina Dineva, Gesa Krenz, Hannah Alena Herb, Hertha Dahl, Jule Abt, Jürgen Wehnert, Katrin Çetin, Lea Hufnagel, Lisa Lotte Giebel, Luka Zimmer, Moira Skupin, Nadine Jansen, Norbert Dorow, Reiner Kühne, Ronja Lüdemann, Stefanie Brand, Susanne Lott, Susanne Wehowsky, Theresa Baumeister, Ulrike van der Ven, Zora Welch |
Künstlerische Leitung, Choreographie: Patricia Carolin Mai | Dramaturgie: Anne Kersting | Wissenschaftliche Beratung und Kommunikation: Britta Lübke | Künstlerische Mitarbeit: Lisa Lotte Giebel | Musikalische Konzeption und Komposition: Fanis Gioles, Alexander R. Schweiß | AKOI Quartett: Kalliopi Rizou (Geige), Felix Ritter (Theorbe), Christian Marschall (Bratsche), Michael Heupel (Cello) | Video: Daniel Takla Zehrfeld, Seda Kaçak | Kostüm und Bühne: Felina Levits, Hanna Scherwinski Lichtdesign: Jana Köster | Fotografie: Öncü Hrant Gültekin | Grafik: Si-Ying Fung | Produktion und Presse: Stückliesel

Eine Produktion von Patricia Carolin Mai in Koproduktion mit K3 – Tanzplan Hamburg
und LOFFT – DAS THEATER Leipzig.

Kampnagel, P1
Fr., 27. Mai & Sa., 28. Mai jeweils um 19:30 Uhr, So., 29. Mai um 17 Uhr
Publikumsgespräch am 28. Mai
15 Euro / 9 Euro
Karten: 040 /270 949 49, www.kampnagel.de, tickets@kampnagel.de
Ort: Kampnagel, K4, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

Firmenkontakt und Herausgeber der Meldung:

K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
Jarrestraße 20
22303 Hamburg
Telefon: +49 (40) 270949-45
http://www.k3-hamburg.de

Weiterführende Links

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TanzHochDrei

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Mon, 07 Mar 2022 07:02:00 +0000

Ein Festival des zeitgenössischen Tanzes – die diesjährigen Residenzchoreograph*innen Gloria Höckner, Venetsiana Kalampaliki und Clarissa Sacchelli zeigen ihre Arbeiten – live auf Kampnagel vom 24.03. bis zum 03.04.2022, online auf allen Bildschirmen vom 20.04. bis 24.04.2022 Die Uraufführungen ergänzendes Programm live im März

Seit 15 Jahren gibt es die K3 Residenz bereits, und nun präsentiert sich der 15. Jahrgang: Gloria Höckner eignet sich mithilfe von Glitches – Fehlern im System – künstliche Intelligenzen an, die Körper verfolgen und Emotionen erkennen. Venetsiana Kalampaliki performt zusammen mit Übertiteln auf der Bühne eine Geschichte vom Inneren des Körpers bis zum äußeren Raum und baut dabei Barrieren ab. Clarissa Sacchelli imaginiert Körper, die der Schwerkraft trotzen, während sie füreinander Sorge tragen.

Neben den Uraufführungen der drei Choreographien gibt es Warm-ups und Publikumsgespräche und eine Spezialausgabe der K3 Movement Class. Zudem gibt Yousef Iskandar, INTRO-Stipendiat von Migrantpolitan und K3, in einer Videoinstallation Einblicke in seine Arbeit. Zusätzlich werden alle Arbeiten vom 20.-24. April bei der zweiten Ausgabe von TanzHochDrei Digital wieder online zu sehen sein, inklusive Nachgesprächen, digitalem Foyer und Gesprächsrunden.

Die Residenzchoreographien 2022 werden gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung.

TANZHOCHDREI
Do, 24. März – So, 3. April 2022
Gloria Höckner, „Sentimental Bits“, 24.03. & 26.03., 19:30 Uhr, 27.03., 18 Uhr | Ort: K2 (Gastspiel in Berlin: 31.03.-02.04. im Ballhaus Ost)
Venetsiana Kalampaliki, „Phrases“, 31.03., 19:30 Uhr, 01.04., 20:30 Uhr, 02.04., 19 Uhr | Ort: P1
Clarissa Sacchelli, „Wild“, 01.04., 19 Uhr, 02.04., 20:30 Uhr, 03.04., 18 Uhr | Ort: K1
Karten: 15,- Euro, ermäßigt 9,- Euro Kartentelefon: 040 / 270 949 49, online auf www.kampnagel.de Begleitend vom 24.03. bis 03.04.: K33: 11:11. Installation von Yousef Iskandar K3: Bar geöffnet, freier Eintritt. Am 03.04., 19 Uhr: Abendbrot für alle
TANZHOCHDREI digital: 20.-24.04.2022 auf www.k3-hamburg.de, kostenlos

SENTIMENTAL BITS
THIS MAGIC IS IN SPITE OF ME
GLORIA HÖCKNER (Hamburg, Berlin)

Vier Performer*innen und ein humanoider Sexroboter begeben sich in ein Spiel mit Überwachungs-technologien, die ihre Emotionen analysieren und sie klassifizieren. Sie loten aus, was es bedeutet, in den Augen von künstlicher Intelligenz „erkannt“ zu werden. Sie hacken ihre digitalen Zwillinge, transformieren und vervielfältigen ihre physischen Körper. Ihre Blicke kreuzen die der Kamera, Gesichter werden zum Instrument. In immersiven Klanglandschaften bringen die Performer*innen sozial konstruierte und in der Technologie fortgeschriebene Kategorien für einen Moment ins Wanken. Sie machen den Bereich dazwischen zu ihrer Welt und entdecken darin die Poetik von Glitches – Störungen im System.

Gloria Höckner befasst sich mit dem Verhältnis des Körpers zu Technologie und (Macht-) Strukturen. Glorias Stücke wurden u.a. auf dem Performing Arts Festival Berlin, Balance Club/Culture Festival Leipzig und bei Out Now! Bremen gezeigt. Nach einem Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien und einem Master in Performance Studies hatte Gloria unter anderem Stipendien von der Claussen-Simon-Stiftung, war in Residenz im Seoul Dance Center, bei K3 (Limited Edition) und bei Nave in Santiago de Chile.

Künstlerische Leitung, Co-Choreographie, Konzept: Gloria Höckner
Performance, Co-Choreographie: Katja-Maria/Kay Taavitsainen, Lois Bartel, Rebecca Pokua Korang,Tanja Erhart | Dramaturgie: Isabel Gatzke
Musik: Victoria Keddie | Kostüm, Masken: Ilona Klein | Text: Isabel Gatzke, Gloria Höckner |

Bühnenbild: Einsiedel & Jung | Lichtdesign, Technische Leitung: Ricarda Schnoor | Programmierung: Paul Geisler, Fabian Nitschkowski 3D-Modelle: Vanessa A. Opoku | Produktion, Kommunikation: Stückliesel Video-Operator: Mateo Bialokozowics
Eine Produktion von Gloria Höckner in Koproduktion mit K3 und in Kooperation mit Ballhaus Ost Berlin.

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste | Elbkulturfonds der Kulturbehörde Hamburg | Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin | Hamburgische Kulturstiftung

Do 24. & Sa 26. März | 19:30
So 27. März | 18:00
K2 | 15€ | 9€
Publikumsgespräch am 26.03.

Do 31. März – Sa 02. April BALLHAUS OST, BERLIN

PHRASES
VENETSIANA KALAMPALIKI (Athen)

Phrases erforscht den Raum zwischen den Dingen, die wir sehen, und denen, die wir nicht sehen. Venetsiana Kalampaliki überdenkt Wege zur Barrierefreiheit und verwendet Text und Bewegung als grundlegende Mittel, um eine Erzählung zu schaffen, die sich vom Inneren des Körpers bis zum äußeren Raum erstreckt. Durch einfache Handlungen wie Sitzen, Stehen, Treten und Springen wird der Raum in einen sich bewegenden Text verwandelt. Mit vielfältigen Möglichkeiten wahrzunehmen, was man sieht und hört, was man tut und was man sagt. Die Performance spielt mit einer breiten Palette von beschreibenden Elementen, von anatomischen Bewegungsmechanismen bis zu Wörterbuchdefinitionen, und führt das Publikum durch faktische und doch fiktive Landschaften.

Venetsiana Kalampaliki arbeitet im Bereich der darstellenden Künste als Tänzerin und Choreographin. Sie erforscht Bewegung durch verschiedene Medien wie Text und Video und entwickelt ihre künstlerische Praxis in interdisziplinärer Zusammenarbeit im Kontext von zeitgenössischem Tanz, digitaler und visueller Kunst, Performance und Disability Arts. Sie ist Absolventin der School of Economics and Political Sciences der Universität Athen und der Greek National School of Dance und setzt ihre Forschung mit einem Master in bildender Kunst an der Athens School of Fine Arts fort. Ihr Projekt Re-call wurde beim 7. New Choreographers Festival am Onassis Stegi und beim Holland Dance Festival präsentiert und ist derzeit auf Tour.

Konzept, Text, Performance: Venetsiana Kalampaliki | Komposition: Andys Skordis | Textbearbeitung: Sofronis Sofroniou | Szenographie, Videomapping:
Anthoula Bourna | Künstlerische Mitarbeit, Outside Eye: Xenia Vlachou Koghilaki, Dimitrios Mytilinaios | Teaser: Marina Skoutela
Dank an: Quiplash / Amelia Lander-Cavallo
Eine Produktion von Venetsiana Kalampaliki und K3.

Gefördert durch: hamburgische Kulturstiftung

Do 31. März | 19:30
Fr 01. April | 20:30
Sa 02. April | 19:00

P1 | 15€ | 9€
in englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Publikumsgespräch (englisch) am 01.04.

WILD
CLARISSA SACCHELLI (São Paulo)

Verschiedene Körper, die alle aus ihrer Achse geraten sind. Keiner und kein Körper fällt oder kollabiert. Das könnte der Schwerkraft und der Vorstellungskraft trotzen. Aber was, wenn alle Körper alle unterstützen? Das ist wild. WILD ist ein Tanz, der die Frage umkreist, was mit Körpern und der tänzerischen Arbeit passiert, wenn darauf geachtet wird, wie Körper sich kümmern. Er untersucht, wie sich verschiedene Körper in Raum und Zeit orientieren, wenn sie Zuwendung spenden. Das Stück fragt, wie Orientierungen geformt und performt werden, wenn sich etwas oder jemandem zugewendet wird, und sucht danach, was zwischen und jenseits der vertikalen und horizontalen Orientierung liegt.
Clarissa Sacchelli ist eine brasilianische Künstlerin, die im und zum Tanz arbeitet. Sie hat eigene Projekte zwischen Choreographien, Publikationen und Unterricht entwickelt und ebenso mit anderen Künstler*innen zusammen gearbeitet. Sie untersucht Choreographie als Modus künstlerischer und sozialer Konstruktion, ihre letzten Arbeiten drehten sich um Archive und Geschichte aus einer feministischen Perspektive.

Von: Clarissa Sacchelli | Choreographie, Performance: Carolina Callegaro, Danielli Mendes, Clarissa Sacchelli | Licht, Technische Koordination, Performance: Laura Salerno | Sounddesign: Luisa Puterman | Sound Architecture: Miguel Caldas | Raum, Kostüme: Renan Marcondes | Dank an: Associação PARASITA, Fabrício Floro, João dos Santos Martins, José Luiz Ferreira Ramos, Talita Rebizzi, Waléria Sacchelli Ramos

Eine Produktion von Clarissa Sacchelli und K3.

In Koproduktion mit Sesc | Gefördert durch: Hamburgische Kulturstiftung, Goethe Institut In Kooperation mit: CAIS

Fr 01. April | 19:00
Sa 02. April | 20:30
So 03. April | 18:00

K1 | 15€ | 9€
Publikumsgespräch (englisch) am 02.04.

11:11
YOUSEF ISKANDAR (Hamburg)

In Zeiten von Zweifel oder Angst greifen viele auf den Glauben an spirituelle Kräfte oder Supermächte zurück, um sich sicher zu fühlen. Yousef Iskandar widmet sich den Menschen, denen beigebracht wurde, dass ihre Fantasien böse und die göttlichen Mächte gegen ihre Existenz sind. Wie ist es möglich, diesen Bann zu brechen? Welche Rituale sind notwendig, um zu heilen? Die Videoinstallation ist eine Mischung aus Bildern und Klängen, die derselben Kultur angehören, die aber eigentlich nicht miteinander vermischt werden oder in einem Raum koexistieren dürfen.

Yousef Iskandar ist ein libanesischer bildender Künstler, der mit Video, Fotografie und Performance arbeitet. Er studierte Innenarchitektur und Experimentalfilm und arbeitete als Artdirector. In seiner künstlerischen Arbeit experimentiert er mit persönlichen Themen wie Geschlecht, Sexualität und Religion, wobei er etablierte Rollenbilder herausfordert und
Stereotypen bricht. Während der Spielzeit 21/22 ist er INTRO-Stipendiat bei K3 und Migrantpolitan; in diesem Rahmen sucht er nach Strategien, mit denen sich das Tanzstudio queeren und dekolonisieren lässt.
Gefördert durch: Kulturbehörde Hamburg

Do 24. März – So 03. April, Vor und nach den Vorstellungen | K33 | Eintritt frei

BAR & ABENDBROT
PAULA ERSTMANN (Berlin, Hamburg, Köln)

Vor und nach den Vorstellungen wollen wir – sofern es die aktuelle Lage erlaubt – ins Gespräch kommen, auf die Premieren anstoßen und die Festivalatmosphäre genießen. Dafür ist während des Festivalzeitraums die K3 geöffnet und zur Bar verwandelt. Am letzten Abend des Festivals laden wir alle ein, bei einem Abendbrot auf 15 Jahre K3 anzustoßen, auf die Aufführungen zurückzublicken und zusammen die Zukunft zu imaginieren. Die Foodpoetin, Rezeptbefreierin und Amuse-Gueule-Avantgardistin Paula Erstmann sorgt mit geschmackvollen Bildern und leckeren Arrangements für den essbaren Teil.

WARM-UPS
Manchmal braucht es eine Weile, bis man mit Kopf und Körper im Theater angekommen ist, sich auf die Choreographie einlassen kann und den Alltag ausblendet. Die Warm-ups bieten vor jeder Vorstellung die Möglichkeit, sich die Zeit dazu zu nehmen. Wechselnde Choreograph*innen bieten 30 Minuten vor Stückbeginn ein kurzes praktisches Warm-up in den K3-Studios an. Alle sind willkommen!

Do 24. März – So 03. April, 30 Minuten vor jeder Vorstellung | K31 | freier Eintritt

TANZHOCHDREI DIGITAL

Wir begrüßen alle herzlich, die es zu den realen Vorstellungen schaffen! Aber manche wollen oder können noch nicht reisen, und für viele ist die Reise nach Hamburg zu weit. Darum bieten wir wiederum eine digitale Ausgabe von TanzHochDrei an, bei der es Videos aller Choreographien zu sehen gibt, digitale Treffpunkte und Austauschformate vor und nach den Vorstellungen und einen Pitch für professionelle Tanzschaffende, bei dem die Choreograph*innen sich und ihre Arbeit präsentieren. Vor den digitalen Premieren bieten wir ein digitales Foyer und danach ein Gespräch mit den Choreograph*innen an. Das vollständige Programm gibt es ab April unter: www.k3-hamburg.de

Tanzhochdrei digital wird als Teil von K3 digital – Das hybride Tanzhaus entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR.

Mit digitalen Premieren von:
GLORIA HÖCKNER SENTIMENTAL BITS am 20.04. | 19:30
VENETISANA KALAMPALIKI PHRASES am 21.04. | 19:30
CLARISSA SACCHELLI WILD am 22.04. | 19:30

Und außerdem:
PITCH FOR PROFESSIONALS am 21.04. | 17:00
PANEL ZU 15 JAHREN K3-RESIDENZEN am 22.04. | 17:00
YOUSEF ISKANDAR 11:11 vom 20. – 24.04.

Mi 20. April – So 24. April, www.k3-hamburg.de

Firmenkontakt und Herausgeber der Meldung:

K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
Jarrestraße 20
22303 Hamburg
Telefon: +49 (40) 270949-45
http://www.k3-hamburg.de

Ansprechpartner:

Anja Michalke
Öffentlichkeitsarbeit
Telefon: +49 (40) 897270-03
E-Mail: k3presse@kampnagel.de

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The Street Belongs to Us

Firma K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg — Mon, 07 Mar 2022 06:57:00 +0000

Zeitgenössischer Tanz, Hip-Hop und Gaming treffen aufeinander – die jugendlichen Tänzer*innen nähern sich in Bewegung digitalen Welten, Games und dem Stadtraum an. Furchtlos hinterfragen sie Strategien zur tänzerischen Bewegung im öffentlichen Raum, nutzen Scores und Bewegungsanweisungen, um sich miteinander, umeinander und aneinander vorbei zu bewegen.

The street belongs to us funktioniert wie ein Game: Festgelegte Bewegungsmuster treffen auf Spielregeln, die eine lebendige Improvisation entstehen lassen und zum Zuschauen und Verweilen einladen.

Künstlerische Leitung & Choreographie: Fernanda Ortiz, Franklyn Slunch Kakyire
Medienpädagogik: Christiane Schwinge
Tanz: Anikó, Anna, Alex, Aylin, Belena, Edda, Frekka, Helena, Kenan, Lily, Menja, Romy, Rosa, Ronja, Tula, Zahra-Sultan

The street belongs to us ist eine Kooperation zwischen dem jaf – Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e. V., K3 | Tanzplan Hamburg und der Emil-Krause Schule Hamburg

THE STREET BELONGS TO US
Fr., 22. und Sa., 23. April 2022, Beginn 19 Uhr
Ort: K3 und Außengelände Kampnagel
Eintritt frei, Ticketbuchung erforderlich

Kartentelefon: 040 / 270 949 49, online auf www.kampnagel.de

Firmenkontakt und Herausgeber der Meldung:

K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
Jarrestraße 20
22303 Hamburg
Telefon: +49 (40) 270949-45
http://www.k3-hamburg.de

Ansprechpartner:

Anja Michalke
Öffentlichkeitsarbeit
Telefon: +49 (40) 897270-03
E-Mail: k3presse@kampnagel.de

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