Von Generation zu Generation geben die Imazighen, die indigene Bevölkerung Nordafrikas, ihre Kultur durch Geschichten, Tanz und Gesang weiter. ›LIBYA‹ feiert diese Tradition und versucht sich so an einer alternativen Art der Geschichtsschreibung. Denn europäische Historiographie kennt nur die zeitlichen Kategorien Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Diesen verengten Blick auf Zeit stellt Radouan Mriziga in seiner Arbeit in Frage und öffnet mit ›LIBYA‹ einen Raum, in dem die Zeiten miteinander verschmelzen.

Die Beschreibung von Zeit ist immer auch ein Machtinstrument: So diente etwa die Behauptung, dass manche Kulturen fortschrittlicher und andere vermeintlich rückständig seien, als Rechtfertigung kolonialer Gewalt und, noch heute, exotisierender Abwertung. Ungleichheit entsteht auch, wenn das Erzählen der eigenen Geschichte nicht aus der eigenen Perspektive geschieht.

Radouan Mriziga: »Die Imazighen sind ein bedeutendes Beispiel dafür, wie kulturelle Identität überlebt – trotz Bedrohungen von außen. Ihre Geschichte ist nicht niedergeschrieben oder archiviert worden, und wenn, dann nur von Außenstehenden. Sie bewahren ihre Geschichten in ihren Körpern, in ihrer Kunst, ihrem Handwerk, ihren Performances und ihrem Geschichtenerzählen.« (Festival TransAmériques)

Das Erbe der Imazighen wird in ›LIBYA‹ auf einer offenen Bühne durch neun Performer:innen erfahrbar gemacht. Klänge der Tarab-, Ahwach- und Tuareg-Musik aus dem Maghreb werden verbunden mit Rap und Performance. So entwirft der Choreograph die Idee einer nicht-imperialistischen Geschichte, die als ein andauernder Strom aus Wissen, Erfahrung und Bewegung erlebbar ist.

INFOS ZUM KÜNSTLER

Radouan Mriziga, 1985 in Marokko geboren, absolvierte sein Studium an den Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.), der von Anne Teresa De Keersmaeker in Brüssel gegründeten Tanzakademie. Danach zog er nach Brüssel, wo er heute lebt und als Tänzer und Choreograph arbeitet. Von 2017 bis 2021 war er Artist-in-Residence am Kaaitheater in Brüssel, seit 2021 am Kunstzentrum De Singel in Antwerpen. In seinen international tourenden Performances beschäftigt er sich mit Tanz durch den Blickwinkel der Architektur. Seit 2019 entwickelt er eine neue Trilogie, die durch die Kultur und Geschichte der Imazighen, der indigenen Bevölkerung Nordafrikas, geprägt ist.

TICKETS

Der Vorverkauf für unsere Veranstaltungen hat bereits begonnen – Tickets und Gutscheine sind über tickets.pact-zollverein.de erhältlich.

Termine

Sa 03.02. | 20 Uhr
So 04.02. | 18 Uhr
›LIBYA‹
Radouan Mriziga / A7LA5
Tanz / Performance
Tickets: VVK 15 € / Erm. 10 €, AK 20 € / Erm. 15 

Zum Auftakt des Bühnenprogramms bei PACT ist am 3. und 4. Februar der in Brüssel lebende P.A.R.T.S.-Absolvent Radouan Mriziga mit seiner Performance ›LIBYA‹ zu Gast. Durch Performance, Tanz, Rap, Sprache und Gesang erkundet er die Kultur Libyens und tritt an, Geschichte neu zu erzählen, mit der Gegenwart zu verknüpfen und eine Vielfalt an Perspektiven zu eröffnen. Neun Künstler:innen verkörpern verschiedene Aspekte libyscher Identität, so etwa das Erbe nordafrikanischer Handwerkskunst, Erfindungen und Wissenschaft, Kulturen und Philosophie. Es entsteht eine Form nicht-imperialistischer Geschichte, die als dauerhafter Strom aus Wissen, Erfahrung und Bewegung erlebbar ist.
 
PERFORMANCE UND JONGLAGE FÜR KINDER
 
Zwei Events für junge Menschen stehen bei PACT in der zweiten Februarhälfte auf dem Spielplan. Bei den ›KIDS DAYS‹ am 17. und 18. Februar dreht sich für Kinder ab drei Jahren alles um Performance, Tanz und Jonglage: Im poetisch-verspielten ›TURRRN‹ bringt die belgische Kompanie tout petit das Publikum mit kreiselnden Objekten zum Staunen und verwandelt die Bühne in ein sich drehendes Universum. Zirkuskünstler Kolja Huneck zeigt auf der kleinen Bühne eine magische Lichtjonglage, bei der sogar entspanntes Einschlafen erlaubt ist. Bunte Farbkreise schaffen Ruhe statt Nervenkitzel – ein Bruch mit gängigen Erwartungen an den Zirkus. Austoben können sich junge Besucher:innen bei ›KIDS ON FIRE‹ in einem von HARTMANNMUELLER gestalteten Raum: Ob laut oder leise, kraftvoll oder zart – an unterschiedlichen Stationen darf mitgemacht werden.
 
MUSIK MACHEN WIE DIE PROFIS
 
Ein Wochenende später treffen sich Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 14 und 21 Jahren bei PACT, um in kostenlosen Workshops von Profis im Musikgeschäft zu lernen: In der zweiten Auflage des 2020 erstmals gestarteten Formats ›SOUND ON‹ können sich die Teilnehmenden, die sich im Vorfeld bei PACT beworben haben, am 24. und 25. Februar zu den Themen Producing, DJ-ing, Songwriting oder Musikvideos ausprobieren. Coaches sind diesmal das Team von BeatBasteln, Raffi Balboa (OK Kid), Rapper Horst Wegener aka Jesué, Joël-Joâo, Benjamin und Anna von Figur Lemur mit dabei, der Essener Rapper Arman Marvani aka DeinCouseng führt zusammen mit 1LIVE-Moderator Tillmann Köllner durch das Programm. Die Senkrechtstarter Blumengarten geben am Samstagabend außerdem ein kostenloses, öffentliches Konzert am Samstagabend, zu dem auch alle Fans eingeladen sind, die nicht an ›SOUND ON Vol. 2‹ teilnehmen.
 
INTERAKTIVES SPIEL
 
Ein altersgemischtes Publikum spricht die aus Neuseeland stammende und in Brüssel lebende Choreographin Kate McIntosh mit ihrer von PACT koproduzierten Performance ›LAKE LIFE‹ an – die Deutschlandpremiere ist am 8. und 9. März. Erwachsene und Kinder ab zehn Jahren sind zu einem kollaborativen Spiel eingeladen, einem Puzzle oder auch: einer Forschungsreise in den Bühnenraum. Können wir uns verflüssigen?  Wie verbinden wir uns mit der Welt und miteinander? In einem interaktiven Setting können Erwachsene und ältere Kinder einander begegnen, sich selbst und die Welt neu erfinden.
 
40 JAHRE EXPERIMENTALTHEATER
 
Mit ›SIGNAL TO NOISE‹ kommt am 21., 22. und 23. März eine weitere Koproduktion und zugleich eine Weltpremiere zu PACT: Die neue Performance von Forced Entertainment zum 40-jährigen Bestehen der Kompanie ist verspielt und beunruhigend, komisch und todernst zugleich. Sechs Performerinnen navigieren durch eine Welt aus Zwängen, Fallen und sich wiederholenden Zyklen, und Bewegung wird zur wahnhaften Fluchtmöglichkeit. Das Stück feiert nicht nur vier Jahrzehnte Experimentaltheater, sondern lädt auch zu einer fesselnden und dynamischen Begegnung zwischen Publikum und Künstler:innen ein.
 
TICKETS
 
Der Vorverkauf für unsere Veranstaltungen hat bereits begonnen – Tickets und Gutscheine sind über tickets.pact-zollverein.de erhältlich.

­­­­­Termine­

Sa 03.02. | 20 Uhr
So 04.02. | 18 Uhr
›LIBYA‹
Radouan Mriziga / A7LA5
Tanz / Performance
Tickets: VVK 15 € / Erm. 10 € AK 20 € / Erm. 15 €
 
Sa 17.02. | 11.30 – 17 Uhr
So 18.02. | 11.30 – 17 Uhr
›KIDS DAYS‹
mit Kolja Huneck, tout petit & HARTMANNMUELLER 
Performance / Tanz / Jonglage / Für Menschen ab 3 Jahren
Tickets: 8 €
 
Sa 24.02. & So 25.02.
›SOUND ON VOL.2‹
Talent & Music Hub
Workshop (Bewerbungsphase beendet)
24.02. öffentliches Konzert mit Blumengarten
Eintritt frei
 
Fr 08.03. | 19 Uhr
Sa 09.03. | 16 & 19 Uhr
›LAKE LIFE‹
Kate McIntosh
Deutschlandpremiere/Koproduktion
Tanz / Performance / Für Menschen ab 10 Jahren
Tickets: VVK 15 € / Erm. 10 € AK 20 € / Erm. 15 €
 
Do 21.03 & Fr 22.03. & Sa 23.03. | 20 Uhr
›SIGNAL TO NOISE‹
Forced Entertainment
Uraufführung
Performance
Tickets: VVK 15 € / Erm. 10 € AK 20 € / Erm. 15 €

Dieses Jahr begegnen sich unter dem Titel ›1/2/8 – Spot On Governance‹ erneut Akteur:innen aus Wissenschaft, Kunst und Aktivismus und richten gemeinsam den Blick auf die politischen und sozialen Bedingungen, die unser Miteinander strukturieren. Wie lassen sich demokratische Systeme denken, die auch nicht-menschliche Interessen einschließen? Wie wirken sich Wahlsysteme auf Machtverteilung aus und wie könnten demokratische Wahlen nach neuen Regeln laufen? Welche Zukunftsentwürfe entstehen, wenn wir unsere Vorstellung von Regionalität und lokalen und urbanen Gesellschaften neu denken?  An drei Terminen öffnet sich das Forum und wird zum offenen Verhandlungsraum mit öffentlichen Impulsvorträgen, zu denen Interessierte herzlich eingeladen sind.

Juha Leppänen vom Thinktank Demos Helsinki aus Finnland stellt am 07.12. um 19 Uhr den Ansatz der ›Humble Governance‹ vor, der gemeinsam mit anderen Politikwissenschaftler:innen und dem Büro des finnischen Premierministers entwickelt wurde und versucht, durch gesteuerte Kooperation und wiederholende, lernende Prozesse liberalen Demokratien handlungsfähiges Policy Making und demokratische Teilhabe in Krisenzeiten zu ermöglichen. Am 12.12. um 19 Uhr (online) stellt Nina Bernarding vom Centre for Feminist Foreign Policy (CFFP) die Arbeit ihrer gemeinnützigen Organisation vor. Feministische Außenpolitik folgt der Maxime, dass diplomatische und außenpolitische Instrumente so eingesetzt werden sollen, dass der Abbau systemischer Ungerechtigkeiten und der Schutz von Menschen im Vordergrund des politischen Handelns stehen. Das CFFP vertritt die Überzeugung, dass nur so nachhaltiger Frieden erreicht werden kann – und eben nicht durch den Fokus auf militärische Stärke und nationale Sicherheit. Der dritte und letzte öffentliche Vortrag stellt die große Frage, welche Möglichkeiten und Zukunftsvisionen es für den Umgang mit Daten, digitaler Macht, Big-Tech-Unternehmen und den Kämpfen um Deutungshoheit und Information im digitalen Raum gibt. Azadeh Akbari ist Assistenzprofessorin für ›Public Administration and Digital Transformation‹ an der Universität Twente in den Niederlanden und stellt unter dem Titel ›Digital Futures: Governing the Digital Transformation‹ (14.12. 19 Uhr) ihre Arbeit zum Thema Steuerung und Regulierung digitaler Systeme vor. Dabei geht sie beispielsweise auf autoritäre Smart-City-Projekte und Blockchain-Technologien im »Migrationsmanagement« ein. Der Vortrag zeichnet globale Digitaltrends nach und legt die mit diesen verbundenen gesellschaftlichen Herausforderungen offen.

Zum Abschluss von ›1/2/8‹ veranstaltet die Performerin Nadja Duesterberg gemeinsam mit dem Musiker Kolya Wulf am 15.12. ein ›Public Dinner‹, in dem das gemeinsame Kochen und Essen zur choreographischen Begegnung werden. Die Plätze für das Dinner sind leider bereits ausgebucht.

Der Eintritt zu den Lectures ist frei. Um Anmeldung wird gebeten: service@pact-zollverein.de – Bitte beachten Sie, dass Nina Bernardings Vortrag am 12.12.23 als Online-Lecture stattfindet. Informationen zum Stream erhalten Sie nach der Anmeldung.

Seit seiner Gründung 1990 zählt das Ensemble Musikfabrik zu den führenden Klangkörpern der zeitgenössischen Musik. Dem Anspruch des eigenen Namens folgend, ist das Ensemble in besonderem Maße der künstlerischen Innovation verpflichtet. Neue, unbekannte, in ihrer medialen Form ungewöhnliche und oft eigens in Auftrag gegebene Werke sind sein typisches Produktionsfeld.

Ganz in diesem Sinne erfährt auch ›Mahābhārata (mantras, fights and threnodies)‹ des italienischen Komponisten Riccardo Nova eine überwältigende Neuinterpretation. So verschmelzen in der Version für 5 Musiker:innen und Elektronik sphärische Sounds der karnatischen Solist:innen Varijashree Venugopal, BC Manjunath und Guru Prasanna mit den live erschaffenen Klangwelten des Ensembles. Zusammen kreieren sie ein höchst dramatisches und zugleich meditatives Musikerlebnis. Ein besonderes Highlight ist der Einsatz des Muschelhorns, einer seit Jahrhunderten in hinduistischen und buddhistischen Zeremonien verwendeten Naturtrompete.

Inhaltlich greift das Werk das titelgebende indische Epos ›Mahābhārata‹, eines der längsten Gedichte der Welt, auf und erzählt die Geschichte eines Konflikts zwischen zwei rivalisierenden Familien und ihrem Kampf um die Herrschaft über das Königreich Kurukshetra. Neben diesem Handlungsstrang enthält das ›Mahābhārata‹ auch viele Untergeschichten, die sich mit Themen wie Religion, Ethik, Philosophie und Spiritualität befassen. Dank seiner tiefgründigen Auseinandersetzung mit dem Hinduismus und seinen verschiedenen Aspekten bietet das Epos eine einzigartige Perspektive auf das menschliche Dasein und seine Herausforderungen.

Vor dem Konzert lädt PACT am 5. November um 15 Uhr zudem zum Residenzcafé ›Plants & Memories‹ ein, das den Besucher:innen einen seltenen Einblick in die Arbeit von PACT als internationales Produktions- und Künstlerinnenhaus gewährt. Im Rahmen des Residenzprogramms bietet das Choreographische Zentrum ausgewählten Künstler:innen das ganze Jahr über Raum für konzentrierte Arbeitsprozesse und die Weiterentwicklung ihrer Projekte und Produktionen. Jährlich sind rund 100 internationale, nationale wie regionale Künstler:innen allein, in Gruppen und teils mit Expert:innen anderer Wissensbereiche zu Gast. Für ›Plants & Memories‹ öffnen die Residenz-künstler:innen Razcel »Raz« Jan Salvarita und Aniara Rodado ihre Studios für ein interessiertes Publikum und zeigen Ausschnitte ihrer aktuellen Projekte.

Der transdisziplinäre Aktivist und Künstler Raz aus den Philippinen entwickelt bei PACT im Rahmen einer größeren künstlerischen Forschung zu Erinnerungen an Wetter ein performatives Duett mit der 79-jährigen Künstlerin Elle Divine. Von der Welt der Pflanzen ausgehend, untersucht die kolumbianische Künstlerin und Choreographin Aniara Rodado das vergessene, dämonisierte und vielschichtige Wissen der Coca-Pflanze und deren Verbindungen zu den Menschen, die sie nutzen, anbauen und pflegen. Bei Kaffee, Tee und Kuchen wird anschließend dazu eingeladen, mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen.

Der Eintritt zum Residenzcafé ist kostenfrei. Für das Konzert von Ricardo Nova / Ensemble Musikfabrik ›Mahābhārata (mantras, fights and threnodies)‹ findet kein Vorverkauf statt. Eintritt kann nach Gusto an der Abendkasse gezahlt werden.

»Street dreams are made of these«, das wusste der ikonische Rapper Nas schon 1996 und verband in seinem Song Hip-Hop-Kultur, Leben auf den Straßen der Großstadt und Pop-Geschichte. Längst sind die Urban Arts von der Ausdrucksform einer unterdrückten Generation zu einem weltweiten Milliarden-Geschäft gewachsen. Ihre Wurzeln haben sie jedoch nie verloren und sind auch heute noch Ausdruck des Unmuts über Ausgrenzung, eine durchökonomisierte Welt, soziale Missstände und Rassismus. Um zu befragen, was urbane Gesellschaften umtreibt, veranstaltet Pottporus e.V. in Kooperation mit PACT Zollverein vom 26. – 29. Oktober 2023 das ›STREET DREAMS FESTIVAL‹.

Ganz im Sinne seines urbanen Themas beginnt das Festival nicht mit einem feierlichen Festakt auf großer Bühne, sondern mit einem ›Soft Opening‹ (26.10. 14 – 18 Uhr) auf den Straßen Katernbergs. Das Partyfahrrad ›Ping Pong Pedalo‹ taucht an verschiedenen Ecken auf, an denen Graffiti und Street Art bereits zu sehen sind, oder ihm Rahmen des Festivals entstehen. Um 16 Uhr startet außerdem der erste Teil des insgesamt viertägigen ›Street Art Workshops‹ (26. – 29.10). Junge Menschen zwischen 12 und 18 Jahren sind dazu eingeladen, neue Techniken und Materialien kennenzulernen und erste eigene Kunstwerke zu erschaffen. Im Anschluss laden Zekai Fenerci (Pottporus e.V.) und Margrit Miebach (TRANSURBAN / City Leaks) zu einem Gespräch über die Urbanen Künste im Ruhrgebiet ein (18 Uhr, Viktoria Klause), ehe um 20 Uhr die Ausstellung ›Street Dreams in Art Space(s)‹ (26.-29.10.) eröffnet, die im Keller der WerkStadt und in mehreren Leerständen in Katernberg im gesamtem Festivalzeitraum zu sehen ist. Der erste Festivaltag schließt in der Viktoria Klause mit einem Screening des Films ›Clandestina Mente‹ (22 Uhr), der Einblicke die Graffitiszene Neapels zeigt.

Neben dem nächsten Teil des ›Street Art Workshops‹ steht am zweiten Festivaltag die Stadtbibliothek Katernberg im Mittelpunkt. In der ›Urban Art Bücherecke‹ (10 – 17 Uhr) lädt eine temporäre Bibliothek zum Thema Urban Arts, Graffiti und Hip-Hop-Kultur zum Schmökern und Verweilen ein. Zusammengestellt wird die Bücherecke von der Erfurter Subkulturinitiative Schambrowski, die sich im Rahmen eines Talks vorstellt (27.10., 15 Uhr). Am Abend klingt der Festivaltag mit der ›Feierabend-Corner mit Dein Couseng‹ ab 20 Uhr gemütlich in der WerkStadt aus.

Am Samstag (28.10.) gestalten regionale Künstler:innen im ›Figurative Graffiti Jam‹. den Tunnel an der Station Zollverein Nord mit einer Vielzahl von Figuren. Der ›Teens Hip Hop Workshop‹ (14 – 16 Uhr) vermittelt Grundlagen des Hip-Hop-Tanzes während im ›Siebdruck-Workshop‹ (18-20 Uhr) mit dem Duo monolocal aus Bochum außergewöhnliche Festival-Shirts und echte Unikate hergestellt werden können. Im PACT-Foyer steht bei der anschließenden ›Lyrical Lounge Ruhr‹ (21.30 Uhr) der Rap im Vordergrund: Fünf ausgewählte Künstler:innen präsentieren live ihre Songs. Der Abend endet in einer ›Sweet Dreams Afterparty‹ (24 Uhr) – wo genau, bleibt eine Überraschung!

Am letzten Festivaltag lädt der ›Music & Sketch Jam‹ (Sonntag 29.10., 10 – 21 Uhr) im PACT-Foyer bei Kaffee und Kuchen, DJSets, Live-Acts und Zeichensessions zum Entspannen ein. Zeitgleich wird gegenüber von PACT, eine temporäre Baustellenwand beim ›Abstract Graffiti Jam‹ (10 – 21 Uhr) von Veteran:innen und Newcomer:innen der Graffiti-Szene gestaltet. Zum Finale des viertägigen ›Street Art Workshops‹ präsentieren die Teilnehmer:innen außerdem ihre Arbeiten. Parallel dazu lernen die ganz jungen Tänzer:innen,  beim ›Kids Hip Hop Workshop‹ (12 – 14 Uhr) die Basics des Hip-Hop-Tanzens. Das Festival endet mit dem ›Nightwalk Urban Art Route Katernberg‹ (21 Uhr).

Das Highlight des Wochenendes und des gesamtem ›STREET DREAMS FESTIVALS‹ bildet die Uraufführung der Arbeit ›CRACKS‹ (28.10., 20 Uhr & 29.10., 18 Uhr) des Urban Arts Ensemble Ruhr in Zusammenarbeit mit dem renommierten Choreographen Rauf Yasit aus Los Angeles. ›CRACKS‹ sprengt die Konventionen des zeitgenössischen Hip-Hop-Tanztheaters und lässt mit sieben internationalen Tänzer:innen und ihren verschiedenen Stilen und Persönlichkeiten Gegenwart und Vergangenheit des urbanen Tanzes in einem spannungsgeladenen Dialog zwischen kindlichem Spiel und professionellem Anspruch, naiver Neugier und fehlerloser Funktionalität aufeinandertreffen. Genährt aus den verschiedenen Perspektiven der Künstler:innen, kommen die Stile Breaking, Hip-Hop und Krump mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes bei ›CRACKS‹ zusammen und thematisieren Spurensuchen entlang von Rissen, die sich hinsichtlich von Teilhabe, Akzeptanz und Zugänglichkeit durch die Gesellschaft ziehen.

Für den 13. Oktober laden Pottporus e.V. und PACT zum Pressetermin zu ›CRACKS‹ inklusive einer Preview ein. Der Termin findet um 11 Uhr in den Flottmann-Hallen (Straße des Bohrhammers 5, 44625 Herne) statt und bietet exklusive Einblicke im Vorfeld zur Premiere am 28. Oktober. Um Anmeldung zum Termin wird bis zum 11. Oktober 2023 an: s.korthals@pottporus.de wird gebeten.

Karten für die Performances von ›CRACKS‹ sind im Vorverkauf erhältlich – Tickets und Gutscheine können über tickets.pact-zollverein.de erworben werden.

›STREET DREAMS‹ wird veranstaltet von pottporus e.V. in Kooperation mit PACT Zollverein. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

›CRACKS‹ ist eine Produktion des URBAN ARTS ENSEMBLE RUHR in Kooperation mit PACT Zollverein. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms Neue Künste Ruhr und der Stadt Herne.

Termine­

Do. 26.10.

14 – 18 Uhr
›Soft Opening – Kunstaktionen in Katernberg‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

16 – 18 Uhr
›Street Art Workshop #1‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)
Anmeldung unter: workshop@streetdreams.de

18 – 20 Uhr
›Kickoff-Gespräche und Inputs‹
Viktoria Klause (Viktoriastr. 7, 45327 Essen)

20 – 01 Uhr
›Vernissage Ausstellung: Street Dreams in Art Space(s)‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

22 – 23.20 Uhr
Filmscreening: ›Clandestina Mente‹ (2012)
Viktoria Klause (Viktoriastr. 7, 45327 Essen)

Fr. 27.09.

10 – 17 Uhr
›Urban Art Bücherecke‹
Stadtbibliothek Katernberg (Katernberger Str. 36, 45327 Essen)

15 – 16 Uhr
›Buch-Talk mit Tom Schambrowski und Gästen‹
Stadtbücherei Katernberg (Katernberger Str. 36, 45327 Essen)
 
14 – 18 Uhr
›Street Art Workshop #2‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)
Anmeldung unter: workshop@streetdreams.de

14 – 20 Uhr
Ausstellung: ›Street Dreams in Art Space(s)‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

20 Uhr
›Feierabend-Corner mit Dein Couseng‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

Sa. 28.10.

10 – 20 Uhr
›Figurative Graffiti Jam‹
Bahnbrücke am Bahnhof Zollverein Nord

12 – 20 Uhr
Ausstellung: ›Street Dreams in Art Space(s)‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

12 – 18 Uhr
›Street Art Workshop #3‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)
Anmeldung unter: workshop@streetdreams.de

14 – 16 Uhr
›Teens Hip Hop Workshop‹ (ab 12 Jahre)
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)
Anmeldung an workshop@streetdreams.de

18 – 20 Uhr
›Siebdruck Workshop‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

20 Uhr
Rauf Yasit & Urban Arts Ensemble Ruhr
›CRACKS‹
Uraufführung
PACT Zollverein (Bullmannaue 20a, 45327 Essen)
Tickets: tickets.pact-zollverein.de

21.30 – 0 Uhr
›Lyrical Lounge Ruhr‹
PACT Zollverein (Bullmannaue 20a, 45327 Essen)

24 Uhr
›Sweet Dreams Afterparty‹

So. 29.10.

10 – 21 Uhr
›Music & Sketch Jam bei Kaffee und Kuchen‹
PACT Zollverein (Bullmannaue 20a, 45327 Essen)

10 – 21 Uhr
›Abstract Graffiti Jam‹
Parkplatz PACT Zollverein (Bullmannaue 20a, 45327 Essen)

12 – 18 Uhr
›Street Art Workshop #4‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)
Anmeldung unter: workshop@streetdreams.de

12 – 14 Uhr
›Kids Hip-Hop-Workshop‹ (für Kinder von 6 bis 12 Jahre)
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)
Anmeldung unter workshop@streetdreams.de

12 – 20 Uhr
Ausstellung: ›Street Dreams in Art Space(s)‹
WerkStadt (Viktoriastr. 5, 45327 Essen)

18 Uhr
Rauf Yasit & Urban Art Ensemble Ruhr
›CRACKS‹
PACT Zollverein
Tickets: tickets.pact-zollverein.de

21 – 24 Uhr
›Nightwalk Urban Art Route Katernberg‹
Start bei PACT Zollverein (Bullmannaue 20a, 45327 Essen)

Ballernde Beats, aufgeheizte Battle-Stimmung, schwindelerregende Drehungen, begeisterte Zwischenrufe, Anfeuerung, Roasts: seit 2015 lädt Pottporus e.V. aus Herne regelmäßig zum ›International Summer Battle‹ bei PACT Zollverein ein. In den Kategorien Breaking, Krump, Experimental und Funk treten vorher ausgewählte Tänzer:innen gegeneinander an. Musikalisch unterstützt von DJ Shampoo und DJ Joseph Wu an den Decks, wirbeln die Kontrahent:innen über den Floor. Wer am Ende in die Finals kommt, entscheidet direkt vor Ort eine hochklassige Jury bestehend aus den HipHop-Legenden Flockey, Miracle und Big Liveness. Das Battle feiert die dynamische HipHop-Szene im Ruhrgebiet, die in diesem Jahr mit der Gründung des Urban Arts Ensemble das erste professionelle HipHop-Ensemble Deutschlands hervorbrachte. Durch viele regionale und internationale Kooperationen (unter anderem mit PACT Zollverein) entstand rund um Pottporus e.V. ein etabliertes Netzwerk für HipHop und urbane Tänze und Künste. Das Profi-Ensemble und das neue Koordinierungsbüro Urban Arts Ruhr wird dabei auch vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen gefördert.

Der Vorverkauf für die Veranstaltungen hat begonnen – Tickets und Gutscheine sind über tickets.pact-zollverein.de erhältlich.

Über Pottporus e.V.
Pottporus widmet sich seit seiner Gründung 2007 einzig und allein dem HipHop. Als Impulsgeber, Motor und Vermittler von allen Kunstformen, die in der HipHop-Kultur verwurzelt sind, kreieren sie dabei neue Stile und Aufführungsformen. Für die Bühnenproduktionen, legendären Battles, Festivals und Projekte arbeitet Pottporus e.V. mit urbanen Tänzer:innen, Choreograph:innen und Regisseur:innen zusammen, mit Graffiti- und Streetart-Künstler:innen, mit DJs, Rapper:innen und Spoken Word Artists – und das lokal, national, international. Seit 2023 unterhält Pottporus e.V. das einzige professionelle HipHop und Urban Dance Ensemble in Deutschland.

Termine­

Samstag, 24.06.2023 | ab 16 Uhr
›International Summer Battle‹
in Kooperation mit Pottporus e.V.
Tanz / Musik

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Die Performance ›A Day is a Hundred Years‹ macht in einem Bruch mit gängigen Theater-Dramaturgien das Bühnenbild zum Hauptakteur und stellt dabei die Sehgewohnheiten des Publikums spielerisch auf die Probe. Mit seiner Drehbühne erinnert das Szenenbild von Jozef Wouters an ein Planetarium. Barry Ahmad Talib, gleichzeitig Protagonist der Performance und Bühnenbild-Maschinist, entwirft dabei ein Theatererlebnis, welches die gewohnte Zentralperspektive durch eine Vielzahl an Blickrichtungen ersetzt und das Bühnenbild selbst den Blick auf uns zurückwirft. Diese Bühne ist Spielfeld, Handelnde und Kulisse zugleich. Sie gestattet den Zusehenden somit immer wieder wechselnde Formen der Wahrnehmung, während die Grenzen wer schaut und wer agiert, bei diesem Erlebnis in einem Getriebe der Abläufe verschwimmen. Auch inhaltlich ist Wouters Werk viel mehr als die Summe seiner Teile, denn die Performance erzählt in ihren Tiefen auch die Geschichte eines Werkortes und Kulturzentrums in Brüssel, dem »Decoratelier«, welcher in der realen Welt durch Stadtentwicklung und Gentrifizierung bedrängt wird und in seiner Bühnenverortung dabei zum transformativen Imaginationsraum wird. Das Bühnenbild manifestiert die Vorstellungswelten der mit dem Atelier verbundenen Menschen und webt ein komplexes szenographisches Gefüge, welches Themen und Erfahrungen aus dem Atelier aufwirft, erzählt und maschinell übersetzt.

Seit 2019 arbeitet der belgische Bühnenbildner und Theatermacher Jozef Wouters, der als Artist in Residence bei Damaged Goods viele Produktionen der bekannten amerikanischen Choreographin Meg Stuart prägte, in seiner Werkstatt »Decoratelier«. Wouters teilt diese Wirkungsstätte mit Barry Ahmad Talib, einem Künstler aus Guinea. Die beiden finden in den langen und dunklen Wintermonaten zu einer neuen und ihnen eigenen konzentrierten Zusammenarbeit und fertigen Tausende Blätter aus Stoff für eine Baum-Installationen Talib´s an. In der besonderen Stille der Nacht finden die beiden einen Arbeitsrhythmus, in dem sie sich Geschichten erzählen über ihre beidseitige Schlaflosigkeit, ihre Ängste um den für sie und andere Kunstschaffende so essentiellen Werk- und Seinsort, dem Decoratelier und auch zum stofflichen Spiel aus Licht und Schatten. Die gemeinsame Unruhe und der Wunsch, innere Vorstellungswelten auf eine neue Art zu manifestieren, darzustellen und neu erlebbar zu machen, treibt sie dabei an. Damit weben sie das inhaltliche Material für das Werk, welches im Verlauf entstehen soll und bei PACT zur Deutschlandpremiere gebracht wird: ›A Day is a Hundred Years‹. Eine Kompliz:innenschaft aus Techniker:innen, Musiker:innen, Performer:innen und Dichter:innen unterstützt sie dabei und so entsteht ein kollaboratives und inhaltlich sehr sensibles, gar persönliches Werk in der Zwischenwelt zwischen Tag und Nacht, wechselnder Zeitlichkeit und dem Spiel zwischen Sichtbarkeit und dem Nicht-Dargestellten. Für Wouters heißt Arbeit im Atelier vor allem Zusammenarbeit und so wurde sein Werkraum im Laufe der Jahre immer mehr zu einem Zentrum für künstlerischen Austausch und Kollaboration. Diese Welt mitsamt seines ureigenen Storytellings bringen Wouters und sein Team bei PACT mit ›A Day is a Hundred Years‹ so nahe wie möglich an das Publikum heran. Magali Degrande von der flämischen Tageszeitung ›Het Nieuwsblad‹ beschreibt die Performance als ein »fast schon meditatives Bühnenerlebnis«, während Mia Vaerman von ›Pzazz‹ in ihrer aktuellen Rezension der Uraufführung in Antwerpen anmerkt: »Irgendwie gelingt es Jozef Wouters immer wieder, Erwartungen an seine Kunst auf den Kopf zu stellen, während er die Theatermaschine bewegt. Das Bühnenbild wird dabei zum Protagonisten, Techniker:innen bewegen sich über die gesamte Bühne und was die Zusehenden für gemeinhin gesetzt betrachten, wird immer wieder neu in Frage gestellt.«

Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Produziert durch Damaged Goods in einer Koproduktion mit den Wiener Festwochen, dem Toneelhuis in Antwerpen und PACT Zollverein. Mit Unterstützung der flämischen Regierung, der flämischen Gemeinschaftskommission und der belgischen Bundesregierung.

Der Vorverkauf für die Veranstaltungen hat begonnen – Tickets und Gutscheine sind über tickets.pact-zollverein.de erhältlich.

Über Jozef Wouters
Jozef Wouters, geboren 1986, ist ein Bühnenbildner und Theatermacher aus Brüssel. Ausgehend von seiner Werkstatt »Decoratelier« in Brüssel arbeitet er an verschiedenen Projekten und in unterschiedlichen künstlerischen Kollaborationen. 2019 wurden Wouters und Co-Gründer Menno Vandevelde für ihre Arbeit mit dem Flämischen Kulturpreis Ultima in der Kategorie Performing Arts ausgezeichnet. Wouters’ Arbeit steht oft in Beziehung mit einem spezifischen Ort und initiiert einen Dialog zwischen strategischen Räumen, sozialen Prozessen und der Vorstellungskraft. 2020 wurde sein Buch ›Moments before the wind‹ veröffentlicht, eine heterogene Sammlung von Notizen und Reflexionen zu Raum, Szenografie, dem künstlerischen Schaffen und institutioneller Kritik, editiert von Jeroen Peeters. Seit 2017 ist er Artist in Residence bei Meg Stuart/Damaged Goods. 2021 war Jozef Wouters Teil der Veranstaltungsreihe ›MITTEN‹ der Wiener Festwochen, letztes Jahr präsentierte er seine Produktion ›INFINI 1-18‹.