Für Maria Prymatschenko war die Natur eins mit allem Leben auf der Erde. Für die Menschen zu malen, für das Schöne zu malen, darin sah sie den Sinn ihres Lebens.

Die „wunderschönen Arbeiten einer genialen Frau“, wie Pablo Picasso 1937 die Tierbilder von Maria Prymatschenko bezeichnete, begeistern viele Generationen. Ihre Arbeiten gelten als Bestandteil der Weltkunst.

Das Polnische Institut Düsseldorf, das Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf und das Generalkonsulat der Republik Polen in Köln, in Zusammenarbeit mit dem Nationalen Museum der ukrainischen dekorativen Volkskunst in Kiew laden Sie zu der Veranstaltung ein:

Die fantastische Welt der Ukraine
Maria Prymatschenko
am Mittwoch, 15. März 2023 um 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)

Bei der offiziellen Eröffnung der Ausstellung werden die Gäste von Wojciech J. Poczachowski, den Direktor des Polnischen Instituts Düsseldorf, Iryna Shum, der Generalkonsulin der Ukraine in Düsseldorf, und Jakub Wawrzyniak, den Generalkonsul der Republik Polen in Köln, empfangen.

Die Führungen durch die Ausstellung werden durch Olga Bodnar (Deutsch und Ukrainisch) und Dr. Aleksander Gowin, stellv. Direktor des Polnischen Instituts Düsseldorf (Polnisch) geleitet.

Um Spenden für das Nationale Museum der ukrainischen dekorativen Volkskunst in Kiew wird gebeten.

Zusätzlich hält Frau Olga Bodnar am Mittwoch, den 22. März 2023 um 19:00 Uhr im Polnischen Institut Düsseldorf einen Vortrag über Maria Prymatschenko. Frau Olga Bodnar ist Gymnasiallehrerin und Mitbegründerin von Techia gUG. Sie engagiert sich für die kulturellen Beziehungen zwischen Deutschland und der Ukraine. Mit den beiden Internetplattformen techia.eu und lernen.techia.eu werden in Zusammenarbeit mit Partnern in der Ukraine verschiedene Bereiche der ukrainischen Kultur und Geschichte für die Schüler*innen und Lehrkräfte in Deutschland zugänglich gemacht.

Maria Prymatschenko (12.01.1909 – 18.08.1997) schuf über acht hundert Werke gewann zahlreiche Preise. Sie vereint in ihren zahlreichen Gemälden eine breite Erfahrung des künstlerischen Suchens vieler Generationen unbekannter Meister aus dem Volk. Ihre Malerei löst sich im Wesentlichen von dem Kanon der Normen und Traditionen und doch ist sie in ihrer inneren Gesetzmäßigkeit absolut abhängig von der der typisch ukrainischen poetisch-malerischen Sichtweise des Lebens, der Natur und der Umwelt.

Projektpartner: Polnisches Institut Düsseldorf, das Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf und das Generalkonsulat der Republik Polen in Köln, das Nationalen Museum der ukrainischen dekorativen Volkskunst in Kiew, Techia gUG

Ausstellung: Die fantastische Welt der Ukraine. Maria Prymatschenko

Das Polnische Institut Düsseldorf, Citadellstraße 7, 40213 Düsseldorf

Offizielle Eröffnung der Ausstellung: Mittwoch, 15. März 2023 um 19:00 Uhr

Vortrag: Mittwoch, 22. März 2023 um 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 15.03.2023 bis 24.4.2023

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 10 Uhr bis 16 Uhr

Eintritt: kostenlos

Website des Projekts: https://instytutpolski.pl/duesseldorf/2023/02/17/die-fantastische-welt-der-ukraine-maria-prymatschenko/  

Ausstellung: 

ISTnienie 

Gruppe Twożywo – eine Retrospektive 

Vernissage: Donnerstag, 18. August 2022, 19.00 Uhr 

Dauer der Ausstellung: 19.08 – 16.11.2022 

Kuratorin: Karolina Vyšata, Kunsthistorikerin 

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf 

Die Ausstellung „ISTnienie” ist eine Retrospektive der Künstlergruppe Twożywo, die zwischen 1994 und 2011 aktiv war. Mariusz Libel und Krzysztof Sidorek arbeiteten anfangs als Gruppe Pinokio, damals unter Beteiligung von Robert Czajka, nach 1998 als Twożywo.  

Treffende, überraschende Texte wie: „Und jetzt schreibe, was dich von den anderen unterscheidet” oder „Alle Gesichter im Bus sehen gleich aus“, sowie die synthetische Form ihrer Werke erregten Aufmerksamkeit und rissen die Rezipienten aus den eingefahrenen Gleisen. Ihre Stärke bestand sowohl in der großen Menge der angefertigten Schablonengraffitis, als auch in der Intensität der Botschaften, die an für die Passanten unerwarteten Stellen auftauchten.  

Auf den Wänden erschienen großformatige Wallpaintings, unter anderem „Skok w wiarę” („Sprung in den Glauben“) und „Człowieczy los” („Menschliches Schicksal“), der im Rahmen der Städtepartnerschaft Warschau – Düsseldorf in Kooperation mit Klaus Klinger und mit dem hiesigen Verein Farbfieber e.V. entstand. Auf den Billboards kehrten künstlerische Plakate ein, wie z.B. „Emanacje słabości” („Emanationen der Schwäche“) oder „Mamy po dwadzieścia lat, chcemy zmieniać i budować świat” („Wir sind zwanzig und wollen die Welt verändern“). Warschau wurde geradezu überschüttert von mehrdeutigen Slogans und überraschenden Wortspielen. Die einfachen Formen bildeten einerseits das Contra zum komplexen Inhalt, andererseits ergänzten sie ihn perfekt, da sie ihm die nächste Bedeutungsschicht hinzufügten. Die zufälligen Rezipienten fielen in ein Netz aus verworrenen Theorien und Gedanken. 

Der einzige Weg der Rettung, die Möglichkeit, aus der Falle von Twożywo zu entkommen, war den eigenen Pfad zu entdecken – sich eine eigene Meinung zum von den Künstlern aufgegebenen Thema zu bilden oder eine kreative Lösung des künstlerischen Rätsels zu finden. Mit dieser Methode vergleichbar wirkten Mariusz Libel und Krzysztof Sidorek auch als Illustratoren und Designer bei der Gestaltung der Umschläge und Bücher – immer überraschten sie, regten die Kreativität an, rüttelten wach. Sie bezogen Stellung zu dem angetroffenen Zustand der Realität in kritischer, oft ironischer, bitterer Weise, dabei behielten sie jedoch die Leichtigkeit und arbeiteten mit ihrem eigentümlichen Witz. Sie waren Wegbereiter für die Netzkunst in Polen – sehr geschickt beherrschten sie die Kunst des Netzspinnens und Kreierens von Metadaten und Hyperlinks. 

Die Exposition im Polnischen Institut Düsseldorf bildet ein deutsches Pendant zur Ausstellung „przeT/rwanie” (einverb/leiben), die auf Initiative der 66P – Subiektywna Instytucja Kultury we Wrocławiu (Subjektive Kulturinstitution in Breslau) – entstand. Eine besondere Rolle bei der erneuten Betrachtung des künstlerischen Schaffens der Künstlergruppe Twożywo spielt Osman Djajadisastra, dank dessen Unterstützung der retrospektive Bildband „Plądrujemy ruiny rzeczywistości“ / „Wir plündern die Ruinen der Realität“ (Warschau 2020) erschien. 

Ausstellung: 

ISTnienie. Gruppe Twożywo – eine Retrospektive  

Vernissage: Donnerstag, 18. August 2022, 19.00 Uhr 

Dauer der Ausstellung: 19.08 – 16.11.2022 

Kuratorin: Karolina Vyšata, Kunsthistorikerin 

www.instytutpolski.pl/duesseldorf 

https://culture.pl/en/artist/twozywo 

www.twozywo.art.pl 

Deutsche und polnische Balladen der Romantik

SPEZIAL: Ukrainisches Lied. Lyudmila V. Aleksandrova „Divlyus Ya Na Nebo“, Text: Mychajlo Petrenko (1817-1862)

LUKASZ KONIECZNY – Bass / WOLFGANG WIECHERT – Klavier

Donnerstag, 28.04.2022, 19.00 Uhr, Goethe Museum Düsseldorf, Jacobistraße 2, 40211 Düsseldorf

Eintritt frei. Reservierung der freien Karten unter: goethemuseum@duesseldorf.de  / Tel. 02118992393. Nach dem Konzert bitten die Veranstalter das Publikum um eine Spende zugunsten der humanitären Hilfe in der Ukraine.

Die deutschen Komponisten werden im Konzertprogramm nach ihrem Bezug zu Regionen Rheinland und Westfalen sowie nach ihren deutsch-polnischen Bezügen ausgewählt. Carl Loewe lebte und wirkte 46 Jahre in Stettin, „Erlkönig“ nach Johann Wolfgang von Goethe ist eine seiner populärsten Balladen, Franz Liszts „Die Loreley“ nach Heinrich Heine bezieht sich auf eine rheinische Sage. Robert Schumann lebte und arbeitete in Düsseldorf, Ludwig van Beethoven stammte aus Bonn, Felix Mendelssohn Bartholdy lebte und komponierte in Düsseldorf. Der Begründer der polnischen Oper Stanisław Moniuszko, der viele polnische romantische Gedichte vertonte, studierte in Berlin. Selbst Fryderyk Chopin, der polnische Nationalkomponist, hatte eine bedeutende rheinische Episode in seiner Biographie: Er besuchte und spielte in Aachen, Düsseldorf und Köln 1834. Im Konzert hören wir seine Vertonungen der Gedichte des wichtigsten polnischen Dichters der Romantik Adam Mickiewicz sowie von Stefan Witwicki. Das Konzertprogramm wird um das romantische ukrainische Volkslied „Divlyus Ya Na Nebo“ von Mychajlo Petrenko in der Vertonung der Komponistin Lyudmila V. Aleksandrova, erweitert.

Das Konzert ist von Lukasz Konieczny in Rahmen des GVL-Stipendiums produziert, in Kooperation mit dem Polnischen Institut Düsseldorf und Goethe-Museum Düsseldorf.

Lukasz Konieczny, Bass, wurde in Lodz, Polen geboren und studierte Gesang an der Musikakademie Breslau. Meisterklassen bei namhaften Sängern und Pädagogen wie Prof. Christian Elsner, Deborah Polaski, Franz Grundheber, Linda Watson, David Syrus sowie Schauspielkurse an der Internationalen Filmschule Köln rundeten seine Ausbildung ab. In den Jahren 2011 – 2019 gehörte er dem festen Ensemble der Deutschen Oper am Rhein an.

Wolfgang Wiechert, Klavier, absolvierte an der Hochschule für Musik Köln ein Kapellmeisterstudium bei Prof. Volker Wangenheim und ein Klavierstudium bei Prof. Aloys Kontarsky. Seine berufliche Laufbahn begann er 1992 als Musikalischer Leiter der Operettenvolksbühne Bergisch-Neukirchen in Leverkusen Weitere Lehraufträge führten Wolfgang Wiechert u.a. an die Musikhochschulen von Münster, Karlsruhe, Stuttgart und aktuell nach Düsseldorf.

Das Polnische Institut Düsseldorf lädt vom 18. Februar bis zum 4. Mai 2022 zur Kunstausstellung „Angelika J. Trojnarski und Michał Smandek. DAS ENDE WIRD DENNOCH KOMMEN“ ein.  

Die im Polnischen Institut Düsseldorf gezeigte Ausstellung von Angelika J. Trojnarski und Michał Smandek will mit scheinbar beruhigenden Mitteln Unruhe erzeugen. Schöne Malerei, ästhetische Fotografien, minimalistische mobile und immobile Formen, die Verwendung natürlicher (pflanzlicher oder von Insekten produzierter) Materialien – all das sollte uns ein Gefühl von Ruhe und Sicherheit geben. Warum tut es das nicht? Vielleicht, weil wir selbst Unruhe verspüren. Für die Wissenschaft steht fest, dass das Ende der Welt – verstanden als Ende des Lebens auf der Erde – unweigerlich kommen wird. Umstritten ist nur, wie bald das geschieht. Trojnarski und Smandek untersuchen in ihren jeweiligen Bereichen eingehend die Beziehungen zwischen Kultur und Natur.  

Angelika Trojnarskis Bilder drücken durch ihre Formen und ihr Farbenspiel die Begeisterung der Künstlerin aus, ihre Faszination für die Welt und die Natur, ihren Optimismus und die Hoffnung auf die Bewahrung des Status quo. Dennoch sind sie nicht frei vom Bewusstsein der Krise. In den subtil verträumten Landschaften von Angelika J. Trojnarski entdeckt der aufmerksame Betrachter Nachbilder der Dystopie. Die Kraft dieser Malerei beruht auf der im Kontrast zu ihrer effektvollen Wirkung stehenden Methode des Flächenaufbaus, die auf abwechselndem Auf- und Abtragen der Schichten, Fragmentierung, sowie Akzeptanz kleiner Inkonsequenzen, Verschmutzungen, anhaftenden Papierfetzen und nicht bemalter Leinwand basiert. Es könnte den Eindruck der Nonchalance erwecken, wenn es die große Feinheit dieser Interventionen nicht gäbe, die Angelikas Bildern sehr individuelle Züge verleiht und Spannung in einer Welt erzeugt, die ideal zu sein scheint. In der Collagenserie „Pyrozän“, die durch die Brände in Australien und Kalifornien inspiriert wurde, geht sie noch einen Schritt weiter und setzt ihre Bilder der Wirkung des Feuers aus. Diese dramatischen Werke sind gleichwohl verführerisch schön, ähnlich einer Wolke aus stechenden Distelblumen. Die Künstlerin nähert sich der Realität mit der Distanz eines Forschers; ihre Werkstatt, ihr Labor ist die Kunst, daher die Bedeutung des ästhetischen Kontexts. Der ungarische Nobelpreisträger Albert Szent-Györgyi sagte einmal, dass eine wissenschaftliche Entdeckung darin besteht, beim gleichen Anblick etwas zu bemerken, was andere übersehen haben. Und so ähnlich ist es mit einem Kunstwerk.  

Michał Smandek beobachtet mit methodischer Ruhe Naturphänomene, um dann den laufenden Prozess leicht zu stören. Die Dichotomie von Natur und Kultur ist in seinen Werken auf natürliche und selbstverständliche Weise präsent, der Erfahrung als Künstler-Bienenzüchter und Künstler-Reisender entnommen. In der Regel reizt es den Bienenzüchter nicht, in die Architektur des Bienenstocks einzugreifen oder zu fragen „Und was, wenn?“. Das ist die Domäne der Künstler. Als Künstler zeigt Michał Demut voller Weisheit, besteht nicht darauf, immer recht zu haben, akzeptiert die Individualität der Insekten als Koautoren des Werks. Er lässt uns im Ungewissen, worin die Aufzeichnung der Realität, die Dokumentation der Natur und die künstlerische Intervention bestehen. Dabei verdeutlicht er die Existenz einer Situation mit einem „hoch künstlerischen Faktor“ und die Notwendigkeit der feinsinnigen Wahrnehmung im schöpferischen Prozess. In dieser Haltung erkennt man etwas Emphatisches und Aufmerksames: die Zurückhaltung der gesendeten Botschaft, die Schaffung freien Raums für die Sensibilität des Empfängers und besondere Achtsamkeit der Welt gegenüber. Seine minimalen Interventionen sprengen nicht die Ordnung, doch sie veranschaulichen uns die empfindliche Grenze zwischen der Natur und dem Handeln des Menschen. Das Überschreiten dieser Grenze impliziert immer die Gefahr einer Katastrophe, deren Ankündigung sich unter der raffinierten minimalistischen Form verbirgt. 

Michał Smandek, 1981 in Ruda Śląska, Polen geboren, lebt und arbeitet in Katowice. Smandek ist ein bildender Künstler, der sich mit der Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur befasst. Er reflektiert kritisch den Anthropozentrismus und den Materialismus, macht aufmerksam auf die Degradation der Umwelt. Seine künstlerische Praxis gründet auf seinen Reiseerfahrungen. Er lädt lokale Gemeinschaften ein und bezieht sie in gemeinsames Handeln ein, nimmt räumliche Modifikationen der Landschaft vor, übersetzt die in der Natur erkannten Zusammenhänge in die Sprache der Kunst. Die Philosophie, mit Rucksack und Zelt unterwegs zu sein, bestimmt die Strategien und Arbeitsweisen, bei denen der Künstler die Grenzen zwischen Eingriff und Wahrnehmung verwischt und sich Situationen mit hoch künstlerischem Faktor aneignet. Er fertigt Skulpturen, Installationen und Fotografien, initiiert kollektiv-performative Aktionen. Smandek ist Preisträger der ShowOFF Krakow Photomonth 2015, Teilnehmer der LAM 360 ° Biennale in der Mongolei 2014, der Bangla Biennale in Indien 2019 und Backlight Photo Festival in Finnland 2020. Der Künstler ist mit der Rodríguez Gallery in Posen verbunden und lehrt Bildhauerei an der Kunstakademie Kattowitz. Seine Doktorarbeit hat er an der Universität der Künste in Posen verteidigt. www.michalsmandek.com 

Angelika J. Trojnarski, 1979 in Mrągowo, Polen geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Von 2006 bis 2009 studierte sie an der Kunstakademie Düsseldorf bei Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Herbert Brandl und wechselte 2010 zu Andreas Gursky in die Klasse für Freie Kunst. Bei ihm schloss sie 2013 ihr Studium als Meisterschülerin ab. Internationale Arbeits- und Recherchestipendien prägen ihren Lebenslauf. Trojnarski erhielt Förderungen und Auszeichnungen durch die Kunststiftung NRW, den Deutschen Künstlerbund e. V., das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und die Bezirksregierung Münster. 2021 war sie auf der Shortlist für den Landsberg-Preis vom Museum Kunstpalast in Düsseldorf sowie den Kallmann-Preis vom Kallmann-Museum in Ismaning; in 2013 für den Kunstpreis junger westen in Recklinghausen. Sie stellte u. a. in der Kunsthalle Recklinghausen, KIT Kunst im Tunnel in Düsseldorf, Kunsthalle Darmstadt, Museum Ludwig in Koblenz, im CentralTrak in Dallas sowie dem Kulturpalast in Warschau aus. www.trojnarski.com 

Ausstellung:  

Angelika J. Trojnarski und Michał Smandek 

Das Ende wird dennoch kommen 

Ausstellungsdauer: 18.02. – 4.05.2022 

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf 

Öffnungszeiten: Di – Fr 11 – 17 Uhr 

https://instytutpolski.pl/duesseldorf/2022/02/07/das-ende-wird-dennoch-kommen-michal-smandek-und-angelika-j-trojnarski/  

Das Museum der Stadt Krakau, das Hetjens – Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf und das Polnische Institut Düsseldorf laden zur Ausstellung „Krakauer Krippenkunst. Glanzvolle Weihnachtstradition“ vom 25.11.2021 bis zum 30.01.2022 ins Hetjens-Museum ein.

Die Tradition der Krakauer Weihnachtskrippen entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der historischen Hauptstadt Polens, die mit ihren zahlreichen Baudenkmälern eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Krippenbauer ist. Jede Krippe ist eine Miniaturversion der historischen Architektur Krakaus und stellt u.a. die Marienkirche, das Schloss Wawel und die Tuchhallen dar. Als Materialien für den Bau der Krippen werden Holz, Pappe und buntes, vergoldetes Papier verwendet. Ein bescheidener Stall mit dem Jesuskind in einer Krippe, ist in Krakauer Krippen fast nicht vorhanden. Die Krakauer Weihnachtskrippen sind farbenfrohe, mit Gold verzierte Bauwerke, die es mit jedem Märchenschloss aufnehmen können.

Die Ausstellung im Düsseldorfer Keramikmuseum Hetjens präsentiert 20 historische und zeitgenössische Krakauer Krippen aus den Sammlungen des Museums der Stadt Krakau Zugleich erzählt sie von der mehr als 200-jährigen Tradition dieses faszinierenden Handwerks, das 2018 offiziell in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde, sowie von den berühmtesten Krippenbauern und -familien. Indirekt wird auch die Stadt Krakau zum Thema der Ausstellung, denn die Krippen stellen die Architektur der Stadt in märchenhafter Weise dar, zusammen mit Figuren aus ihrer Geschichte und ihren Legenden.

Während der Ausstellung laden die Organisatoren die Besucher zu Führungen durch die Ausstellung und zu Krippenbau-Workshops für Kinder und Erwachsene unter der Leitung eines Krakauer Krippenbauers ein. Veranstalter: Museum der Stadt Krakau, Polnisches Institut Düsseldorf, Hetjens – Deutsches Keramikmuseum

Hetjens – Landeshauptstadt Düsseldorf (duesseldorf.de)

www.instytutpolski.pl/duesseldorf    https://muzeumkrakowa.pl/en

„Krakauer Krippenkunst. Glanzvolle Weihnachtstradition“

Aurator der Ausstellung: Dr. Wilko Beckmann, Museum Hetjens

25.11.2021 bis zum 30.01.2022

Hetjens – Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf

Der polnische Essayist Piotr Wierzbicki entwirft in dem Buch „Der flimmernde Ton“ ein dichtes, faszinierendes Porträt Chopins, das sich nicht mit biographischen Anekdoten aufhält, sondern den kühnen Versuch unternimmt, dem Geheimnis seiner Musik und ihrem rätselhaften Changieren zwischen herber Schroffheit und salonhaftem Charme auf die Spur zu kommen.

Steffen Möller, Übersetzer, von Hause aus eigentlich Kabarettist und seit 25 Jahren in Polen lebender Wuppertaler, stellt das Buch vor. Er berichtet von seiner Bekanntschaft mit Piotr Wierzbicki und versucht, dessen ganz eigene Herangehensweise an Chopins Musik zu erklären. Dabei spielt eine wenig bekannte Eigenschaft des Maestros die Hauptrolle: Chopin war ein begnadeter Imitator, der einen Dialog von drei prominenten Personen täuschend echt nachahmen konnte. Genau diese Fähigkeit kam ihm auch beim Komponieren zustatten.

Zu dieser Besonderheit findet die Pianistin Aleksandra Mikulska  www.aleksandramikulska.com die richtigen Töne. Die Präsidentin der Chopin-Gesellschaft in Darmstadt interpretiert auf dem Flügel eine Auswahl von Chopins eindrücklichsten Werken. Moderiert wird der Abend von Peter Oliver Loew, dem Direktor des Deutschen Polen-Instituts in Darmstadt.

Der flimmernde Ton – Fryderyk Chopin: Buchpräsentation und Konzert
Steffen Möller – Lesung und Kommentar
Aleksandra Mikulska – Klavier
Peter Oliver Loew – Moderation
Dienstag, 2. November, 19 Uhr, Goethe Museum Düsseldorf
Goethe Museum Düsseldorf, Jacobistraße 2, 40211 Düsseldorf
Eintritt: 8 € /  Karten unter: goethemuseum@duesseldorf.de  / Tel. 02118992393
Zum Abholen an der Abendkasse bis 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn
Für die Veranstaltung gilt die 2G Regel (geimpft oder genesen)

Piotr Wierzbicki: Der flimmernde Ton. Essay über Chopins Stil, Hrsg. und Übersetzung: Steffen Möller
Harrassowitz, Wiesbaden 2019. Herausgegeben in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Polen Institut Darmstadt und dem Polnischen Institut Düsseldorf

Link zum Film: Oper Kyberiade. Lem nach Meyer. Gespräch mit dem Komponisten Krzysztof Meyer.

Entstanden ist ein spannendes farbenfroh untermaltes Gespräch über die Entstehung der Oper „Kyberiade“/ „Cyberiada“, eingebettet in historischen Zeitkontext der 60er und 70er Jahre des 20. Jhrs. mit zahlreichen persönlichen Geschichten des herausragenden polnischen Komponisten Prof. Krzysztof Meyer über den weltbekannten Sci-Fi-Autor Stanisław Lem.

Science-Fiction und Avantgarde
Dass Krzysztof Meyer zur literarischen Vorlage für sein Oper-Libretto zur Science-Fiction griff, war kein Zufall. Als junger Komponist wollte er solche Musik schreiben, die damals wichtig erschien – und das war die Avantgarde. Mit der Entwicklung der Avantgarde hing die Entstehung des Festivals für zeitgenössische Musik Warschauer Herbst zusammen, was in Polen noch zusätzlich mit der Lockerung der politischen Situation nach 1956 eng verbunden war. Der sozialistische Realismus hörte auf, verbindliche Doktrin zu sein. Der Warschauer Herbst wurde für viele ein Fenster zur Welt: „Plötzlich sahen wir, was zeitgenössische Musik sein kann. Ich bin damit aufgewachsen, es ist die Musik meiner Jugend“. Beim 9. Festival 1965 war Krzysztof Meyer der jüngste Komponist in der Festivalgeschichte.

Das Libretto zur Oper „Kyberiade“ hat Krzysztof Meyer in der turbulenten Zeit der Studentenrevolte der 1968er Jahre in Paris geschrieben. Die literarische Sprache von Lem ist ein Meisterwerk und einmalig, doch wie konnte man sie in ein Musikstück übersetzen? „Ich wollte nichts verändern, nur wenn es musikalisch notwendig war, denn nicht alles kann gesungen werden. Den Namen des Konstrukteurs „Trurl” kann man nicht singen“. Die ersten Versuche , die Oper im kommunistischen Polen zu inszenieren, erwiesen sich als unmöglich, weil, wie Meyer sagt, in der Oper ging es um den dargestellten Totalitarismus in Reinform.

Krzysztof Meyer schrieb die Oper „Kyberiade“ nach Stanisław Lems Erzählzyklus unter dem gleichen Titel zwischen 1968–1970. Ihre Uraufführung in der Regie von Friedrich Meyer-Oertel fand 1986 auf den Wuppertaler Bühnen statt. 2013 wurde sie im Teatr Wielki in Posen von Ran Arthur Braun zum ersten Mal in Polen inszeniert.

Krzysztof Meyer (geb. 1943 in Krakau) ist ein polnischer Komponist, Pianist, Musiktheoretiker und Hochschullehrer. Autor von zahlreichen vokal-instrumentalen Werken für Orchester, Kammerensembles und für Solisten. Von 1966 bis 1987 unterrichtete Meyer an der Musikakademie Krakau. Von 1987 bis 2008 leitete er eine Kompositionsklasse an der Staatlichen Hochschule für Musik Köln, von 2010 bis 2012 war er Leiter der Europäischen Musikakademie Bonn. Meyer ist Mitglied der Freien Akademie der Künste in Mannheim.

Mehr über Krzysztof Meyer:
https://www.porta-polonica.de/de/atlas-der-erinnerungsorte/krzysztof-meyer

https://culture.pl/en/artist/krzysztof-meyer

Diana Lelonek, geb. 1988, absolvierte das Studium der Multimedialen Kommunikation an der Universität der Künste in Poznań (Abschluss 2014), 
anschließend Interdisziplinäres Promotionsstudium ebendort, 2019 promovierte sie auf dem Gebiet der Visuellen Künste. In ihren Arbeiten versucht sie, den Begriff der Natur neu zu definieren. Ihre Projekte sind eine kritische Reaktion auf Prozesse der Überproduktion, des unbegrenzten Wachstums und unseres Umgangs mit der Umwelt. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, das Spektrum reicht von Fotografie über Objekte und Installationen bis zu Pflanzenheilkunde und Saftproduktion. Sie ist Preisträgerin von u.a.: Paszport „Polityki” (2019), Preis der Stiftung Vordemberge-Gildewart (2018), ShowOFF im Rahmen des Fotografie-Monats in Krakau (2014), reGeneration 3 im Musée de l’Elysée in Lausanne (2014). Sie zeigte ihre Arbeiten u.a.: bei der Internationalen Biennale für Gegenwartskunst RIBOCA in Riga, beim Festival CULTURESCAPES in Basel, während des Fotografie-Monats in Krakau, bei der WRO Biennale sowie im Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Oldenburg, im Zentrum für Gegenwartskunst Zamek Ujazdowski in Warschau, in der Galerie Arsenał in Białystok, im Musée de l’Elysée in Lausanne, im Museum für Gegenwartskunst MOCAK in Krakau, in der Temporary Gallery in Köln, im Museo Amparo in Puebla (Mexiko), im Tokyo Photographic Art Museum und in der Tallinn Art Hall. www.dianalelonek.com

Polnisches Institut Düsseldorf / Instytut Polski Düsseldorf
Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf
Öffnungszeiten: Di – Fr 11 – 17 Uhr
www.instytutpolski.pl/duesseldorf