»Was bewegt uns als Museum heute?« und »Was möchten wir für Besucherinnen und Besucher bewegen?« Diese Fragen hat sich die Staatsgalerie in Anlehnung an »Moved by Schlemmer« anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Triadischen Balletts für die dritte Ausgabe des Stirlings gestellt. So ist ein Heft entstanden, das auf vielfältige Weise Einblick gewährt: in die Sammlung, die laufenden und zukünftigen Ausstellungen, aber auch hinter die Kulissen, in die Werkstätten und Arbeitsräume. Visuell inszeniert wurde das Leitthema von Fotograf Alwin Maigler mit Balletttänzerinnen und -tänzern aus Stuttgart. Neben seinem Fotoessay gewähren mehrere Artikel Einsichten in aktuelle Themen der Staatsgalerie.

So berichtet der kaufmännische Leiter Dirk Rieker über Green Culture und Klimaschutz in Kultureinrichtungen – ein Thema, bei dessen Umsetzung die Staatsgalerie seit vielen Jahren eine Vorreiterrolle einnimmt. Im Trialog diskutieren Christiane Lange, Direktorin der Staatsgalerie, Susanne Pfeffer, Direktorin des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt, und Frédéric Bußmann, Generaldirektor der Kunstsammlungen Chemnitz, über die Museen der Gegenwart und darüber, was sie in die Zukunft trägt. Weitere Beiträge geben unter anderem Einblicke in ungewöhnliche Erfahrungen des Bereichs Vermittlung und zeigen, wie Guides bei Führungen auf ungewöhnliche und immersive Weise den Besucherinnen und Besuchern Kunst und Kunstwerke zugänglich machen.

Das Magazin »Stirling« erscheint seit 2020 einmal im Jahr zu aktuellen Fragen aus der Welt der Museen. Die dritte Ausgabe ist ab sofort kostenlos im Museum erhältlich – oder papierlos wie die ersten beiden Magazine unter staatsgalerie.de.

Exakt 100 Jahre nach seiner Uraufführung am 30. September 1922 wird in Stuttgart noch einmal das Triadische Ballett von Oskar Schlemmer lebendig. Unter dem Titel »Körper der Gegenwart« veranstaltet die Staatsgalerie in Kooperation mit dem Produktionszentrum Tanz + Performance e.V. vom 30. September bis 9. Oktober 2022 ein Festival mit sechs von Schlemmer inspirierten Produktionen. Spielorte sind in der Staatsgalerie sowie in der Stuttgarter Innenstadt.

Das Festival startet mit einem Warm-up am 29. September um 18.30 Uhr in den Königsbaupassagen und der Produktion »THE EXPLORER:S«. Bei dem sogenannten Public Space Walk des Choreographen Pascal Sangl landen drei Astronautinnen und Astronauten in Stuttgart und konterkarieren die Hektik des irdischen Lebens, indem sie durch den Trubel der Stadt tanzen. Eintritt frei.

Die Produktionen des Festivals nehmen gegenwärtige Fragen in den Blick: Wie nimmt man im digitalen Zeitalter das Verhältnis von Abhängigkeit und Freiheit wahr, welches sich im »Triadischen Ballett« etwa im Verhältnis von Bewegung und Bewegungseinschränkung zeigt, oder in der Verschmelzung von Körper und Kostüm? Und wie visionär muss Kunst in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche sein?

Jetzt Termine und Preise dem Programm auf der Website der Staatsgalerie ent­nehmen.

Die Staatsgalerie hat mit dem Verein Freunde der Staatsgalerie Stuttgart e.V. einen der größten Fördervereine in Deutschland an ihrer Seite. Rund 9.000 Mitglieder unterstützen mit ihren jährlichen Beiträgen und Spenden unser Museum. Eine der wichtigsten Aufgaben ist dabei der Ankauf von Kunstwerken, die dann als Dauerleihgaben in die Sammlung der Staatsgalerie übergehen. Zuletzt u.a. die Arbeit »Concave Convex (Diamond)« aus der Mirror-Serie des international renommierten Bildhauers Anish Kapoor aus dem Jahr 2019.

Markus Benz, Vorstandsvorsitzender der Freunde der Staatsgalerie Stuttgart e.V., über den Ankauf der Installation »Maskiert und vor allem – verschwiegen« von Ulla von Brandenburg: »Nachdem die ›Freunde‹ bereits 1979 die Figurinen des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer angekauft haben, ist es uns eine große Freude, jetzt die thematisch sehr gut passende Arbeit von Ulla von Brandenburg für die Staatsgalerie zu sichern.«

Ulla von Brandenburg (*1974) verdichtet in ihrer Installation »Maskiert und vor allem – verschwiegen« gelbe Stoffbahnen mit Schatten menschlicher Figuren, geometrische Objekte in Form einer Kugel, einer Pyramide und eines Kubus, von der Decke hängende Kostüme und einen Tanzfilm zu einer intensiven Gesamterfahrung. Die eigens für die Ausstellung »Moved by Schlemmer. 100 Jahre Triadisches Ballett« entwickelte Arbeit entstand in enger Auseinandersetzung mit Oskar Schlemmers frühen Tanzkonzepten. Bereits um 1912/13 skizziert der Künstler Ideen zu einem Farbenballett, in dem sich die Farben analog zu den Stimmungen verändern, was den Ursprung des Triadischen Balletts markiert. Die Installation »Maskiert und vor allem – verschwiegen« reagiert auf den ersten Akt des Triadischen Balletts, den Schlemmer in heiter-burlesker Stimmung bei gelb ausgehängter Bühne konzipiert. Ulla von Brandenburg holt diesen historischen Kontext in die Gegenwart und lässt das Publikum selbst zu Akteurinnen und Akteuren werden.

Prof. Dr. Christiane Lange, Direktorin der Staatsgalerie, sagt: »Der Ankauf der Installation ›Maskiert und vor allem – verschwiegen‹ von Ulla von Brandenburg erfüllt unseren Wunsch, vermehrt das Werk von Künstlerinnen zu erwerben, die aktuelle Fragestellungen in unsere Sammlung einbringen. Wir danken den Freunden der Staatsgalerie Stuttgart für diese Erwerbung sehr. Ab 2023 wird Ulla von Brandenburgs Installation in Gegenüberstellung mit Schlemmers Triadischem Ballett zu sehen sein und seine Figurinen auf die Bühne der Gegenwart holen.«

Ulla von Brandenburg wurde 1974 in Karlsruhe geboren. Auf ein Studium der Szenografie und Medienkunst an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe folgte ein Studium der freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Ihr international viel beachtetes Werk war in zahlreichen Einzelausstellungen zu sehen, u.a. im Palais du Tokyo in Paris, in der Whitechapel Gallery in London und der Secession in Wien. Parallel zur Ausstellung »Moved by Schlemmer« war sie für das Konzept und das Bühnenbild des dritten Akts von Richard Wagners Walküre an der Staatsoper Stuttgart verantwortlich. Ulla von Brandenburg lehrt als Professorin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und lebt in Paris.

Die Staatsgalerie erwirbt 2021/22 Werke von drei renommierten Vertreter­innen der Gegenwartskunst: Judith Hopf, Teresa Margolles und Hito Steyerl. Mit den Ankäufen verfolgt die Staatsgalerie das Ziel, die Anzahl von weiblichen, zeitgenössischen und international etablierten Positionen zu erhöhen.

Mit Plastiken, Installationen, Gemälden und Arbeiten auf Papier aus den 1970er-Jahren bis heute bietet die Sammlung zeitgenössischer Kunst einen Überblick auf die Vielfalt an Perspektiven: Von einem ironischen Blick auf die Konsumkultur über die Beschäftigung mit dem menschlichen Körper bis hin zur kritischen Auseinandersetzung mit Gewalt und Entfremdung. In dem Kontext sind die Werke von Hopf, Margolles und Steyerl in der Sammlung der Staatsgalerie zu verorten: Ihr gesellschaftskritischer Blick tritt in einen spannenden Dialog mit unserem Bestand und ermöglicht, die Geschichte der Sammlung der Staatsgalerie aus einer globalen und gegenwärtigen Perspektive immer wieder neu zu denken.

Petra Olschowski, Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, sagt: »Der herausragende Sammlungsbestand der Staatsgalerie Stuttgart erfährt mit den Erwerbungen eine sehr attraktive Bereicherung im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Gleichzeitig werden die Präsenz und Sichtbarkeit weiblicher Positionen gestärkt. Judith Hopf, Teresa Margolles und Hito Steyerl gehören international zu den erfolgreichsten und spannendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihre Perspektiven stärken die Sammlung auch aufgrund der inhaltlichen und formalen Brisanz der Werke – eine fantastische Einladung an die Besucherinnen und Besucher, auch die Sammlung wieder einmal neu zu entdecken!«

Die drei Neuerwerbungen sind in verschiedenen Bereichen der Staatsgalerie installiert: »Untitled (Tongue on Floor)« von Judith Hopf in der Rotunde, »The Black Shroud« von Teresa Margolles in der Präsentation »Angespannte Zustände« und die utopischen »Power Plants« von Hito Steyerl treten bis Ende des Jahres im Bereich Niederländische Malerei in einen Dialog mit Naturbildern der Vergangenheit.

Die Stahl-Skulptur »Untitled (Tongue on Floor)« von Hopf aus dem Jahr 2019 gleicht einer auf dem Boden liegenden, überdimensionierten, roten Zunge. Sie wirkt witzig und harmlos, erkennt man in ihr die Geste einer aus dem Mund herausgestreckten Zunge, aber wegen ihrer Größe zugleich bedrohlich und brutal. Die Zunge soll in Hopfs Worten auf »das Fehlen eines alltäglichen Gesprächs über die Lebensbedingungen in der Stadt verweisen«, die uns alle mehr denn je herausfordern.

Das 2020 konzipierte Werk »The Black Shroud« von Teresa Margolles besteht aus 1.800 polierten Keramikstücken, die von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern in Mata Ortiz (Mexiko) handgefertigt wurden. Jede dieser schwarzen Keramikkacheln erinnern an eines der unbekannten Opfer, die unter der eskalierenden Gewalt in dieser Region brutal getötet wurden. Damit erzählt »The Black Shroud«, der schwarze Mantel, von der Trauer der Hinterbliebenen und verbindet damit die Menschen in Mexiko und in den Vereinigten Staaten von Amerika.

Die 2019 entstandene Videoskulptur »Power Plants« von Hito Steyerl ist auf Gerüststrukturen installiert und umfasst mehrere Videos, die auf LED-Bildschirmen zu sehen sind. Man stelle sich einen Garten der Zukunft vor, in dem Pflanzen ganz besondere und manchmal eigentümliche Kräfte haben. Einen solchen utopischen Garten hat die Künstlerin in ihren Videos mit KI basierten, digitalen Animationen kreiert. Die speziellen Kräfte dieser Pflanzen und Blumen werden wie Rezepte und Anleitungen zu ihrer therapeutischen Anwendung vorgestellt.

Die Neuerwerbungen sind ab sofort in der Staatsgalerie zu sehen

Am Freitag, 29.7., ab 20.00 Uhr beim Weekend warm-up liefern die DJs Joy und Baus aus Stuttgart fette Beats und Bässe. Für ein Erlebnis im experimentellen Stil von Oskar Schlemmer sorgen um 22.00, 23.00 und 24.00 Uhr die Performances von Samy, Nelson und ihrer Crew. Gefeiert wird direkt im Museum – mit kühlen Drinks und leckeren Snacks

Die Musik wird vom »visual piano« untermalt. Das weltweit einzigartige Instrument erzeugt über ein MIDI-Keyboard grafische Strukturen, die als 360°-Panorama im Raum projiziert werden. Erfunden hat es der Medienkünstler Laurenz Theinert in Zusammenarbeit mit Philipp Rahlenbeck und wurde u.a. bereits in Berlin, London, New York und Singapur eingesetzt.

Während der Veranstaltung hat zudem die Ausstellung »WHO AM I? I AM.« der Galerie Kernweine im neuen Raum für Fotografie der Staatsgalerie geöffnet: In »The Gällery« werden vier internationale Positionen zu Identitätssuche, Lebensmodellen und gesellschaftlichen Konstrukten präsentiert.

Seit 2019 ist das »Weekend warm-up« in der Staatsgalerie ein Geheimtipp für Fans von Kunst und Musik in Stuttgart. Auftakt der Reihe war die Party zur Präsentation des Kunstwerks »Love is in the Bin« des Street Art-Künstlers Banksy. Nach der Corona-Pause kann man mit dem »Weekend Warm-up« nun wieder einmal im Quartal ins Wochenende starten.

Tickets sind an der AK für 10 € und im VVK für 8 € online bei getyourguide.de erhältlich.

Freier Eintritt für Mitglieder der Jungen Freunde Staatsgalerie.

Das Weekend warm-up findet in Kooperation mit ›Freund + Kupferstecher‹ und ›Stadtkind‹ sowie mit freundlicher Unterstützung der ›Péter Horváth Stiftung‹ statt.

Das digitale Vermittlungsangebot entstand letztes Jahr im Rahmen der Ausstellung »Trotz allem. Fred Uhlman – ein jüdisches Schicksal« und gibt Einblicke in die bewegte Lebensgeschichte des Künstlers. Mit dem Cursor kann man düstere Zeichnungen partiell beleuchten und die einzelnen Blätter aus der Reihe »Captivity«, die Uhlman nach seiner Flucht aus Deutschland im Internierungslager auf der Isle of Man schuf, Stück für Stück erkunden. Parallel führt eine ruhige Stimme behutsam an die unvorstellbaren, teils fantastischen Szenen heran, mit denen Uhlman sein Leid im Zweiten Weltkriegs verarbeitete.

Prof. Dr. Christiane Lange, Direktorin Staatsgalerie, sagt: »Jährlich besuchen uns schon heute etwa 480.000 Menschen im digitalen Raum. Um diesen Erfolg langfristig auszubauen, ist für die kommenden Jahre eine offensive Digitalisierung unseres Museumsprogramms vorgesehen. Die Nominierung für den Grimme Online Award 2022 freut uns sehr und zeigt, dass wir uns inhaltlich wie formal in die richtige Richtung bewegen.«

Die 27 Nominierungen für den Grimme Online Award 2022 wurden am 27. April im Kölner Mediapark verkündet. Bereits seit 2001 zeichnet das Grimme-Institut qualitativ hochwertige Online-Angebote zur Vermittlung von Informationen, Wissen und Kultur aus. Dieses Jahr wurden über 800 Bewerbungen in vier Kategorien eingereicht.

Im Rahmen des Grimme Online Award wird auch ein Publikumspreis verliehen. Noch bis zum 16. Juni kann man auf der Internetseite des Grimme-Instituts abstimmen: https://w1.grimme-online-award.de/goa/voting/ext_voting.pl

Die Preisverleihung findet am 23. Juni 2022 in der Kölner Flora statt.

Anlässlich des 65. Geburtstags von Karin Kneffel präsentiert die Staatsgalerie ab 26. März 2022 unter dem Titel »Karin Kneffel – Malerei als Spiegelung der Wirklichkeit« ihre aktuellste Neuerwerbung in der Sammlung: das großformatige Gemälde »Ohne Titel (Treppe)« aus dem Jahr 2003 – zusammen mit einer kleinen Auswahl weiterer Gemälde der Künstlerin aus den Jahren 2001 bis 2010.

Anlässlich des 65. Geburtstags von Karin Kneffel präsentiert die Staatsgalerie ab 26. März 2022 eine Intervention in der ständigen Sammlung: »Karin Kneffel – Malerei als Spiegelung der Wirklichkeit« zeigt die aktuellste Neuerwerbung, das großformatige Gemälde »Ohne Titel (Treppe)« aus dem Jahr 2003. Es zeigt ausschnitthaft auf vier mal zwei Metern eine mit einem roten Läufer bespannte Treppe. Kneffel schafft es auf faszinierende Weise Raum und Zeit miteinander zu verschmelzen und erweckt durch die ungewöhnliche Perspektive und Monumentalität ihrer Arbeiten beim Betrachten ein Gefühl der Irritation.

Inhaltlich und motivisch im Gesamtwerk von Kneffel verortet wird die Neuerwerbung »Ohne Titel (Treppe)« durch eine kleine Auswahl weiterer Gemälde aus privaten Sammlungen als Leihgaben aus den Jahren 2001 bis 2010. Diese Werke wurden gemeinsam mit der Künstlerin ausgewählt. Deutlich wird dabei Kneffels Vorliebe für das Erproben von malerischen Möglichkeiten: Ornamente und Spiegelungen realisiert sie mit malerischer Präzision in einem langwierigen Malprozess, der bis zu vier Malschichten auf mehrfach grundierter Leinwand umfassen kann.

Petra Olschowski, Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, sagt: »Ich freue mich sehr, dass es gelungen ist, aus Mitteln der Museumsstiftung Baden-Württemberg ein herausragendes Werk von Karin Kneffel für die Staatsgalerie Stuttgart zu erwerben. Das Gemälde ›Ohne Titel‹ wird sicherlich zu einem Highlight der Sammlungspräsentation. Mit dem Erwerb des Gemäldes wird auch die neue Ankaufsstrategie der Staatsgalerie unterstützt, die den Fokus stärker als bisher auf weibliche, zeitgenössische und international etablierte Positionen legt.«

Die Intervention in der ständigen Sammlung ist vom 26. März bis 9. Oktober 2022 in dem Raum zu sehen, wo üblicherweise die Figurinen des »Triadischen Balletts« von Oskar Schlemmer stehen. Diese werden währenddessen in der Ausstellung »Moved by Schlemmer« im Altbau der Staatsgalerie gezeigt.

Karin Kneffel gehört zu den profiliertesten Vertreterinnen des Neorealismus in der zeitgenössischen Malerei. Sie studierte von 1981 bis 1987 an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie Meisterschülerin von Gerhard Richter war. Von 2000 bis 2008 lehrte sie als Professorin für Malerei an der Hochschule für Künste in Bremen. Seither ist sie Professorin für Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München.